Artículos similares a Abstract in Seafoam and Coral", Salón de Otoño, Academia Chaumière, MoMA
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Albert AbramovitzAbstract in Seafoam and Coral", Salón de Otoño, Academia Chaumière, MoMA1961
1961
Acerca del artículo
Paisaje marino abstracto, ensamblado con óleo y papel, compuesto por capas de papel cortado y rasgado con motivos, imágenes y texto impresos, superpuestos por campos dinámicos de verde espuma de mar, coral y pinceladas de carboncillo.
Firmado arriba a la derecha, "Abramovitz" por Albert Abramovitz (estadounidense, 1879-1963) y fechado en 1961.
Albert Abramovitz, pintor y grabador, nació en Riga, Letonia, el 24 de enero de 1879. Estudió arte en la Escuela Imperial de Arte de Odessa y, más tarde, en París, en la Académie de la Grande Chaumière. Durante su estancia en París, se hizo miembro del Salón en 1911, y pasó a formar parte de su jurado en 1913. Abramovitz también se hizo miembro de la Societaire Salon d'Automne. Durante su estancia en Europa recibió una medalla en Clichy, así como el Gran Premio de la Exposición Universal de Roma y Turín (Italia) en 1911.
En 1916, Abramovitz emigró a Estados Unidos. Su primera exposición en solitario tuvo lugar en el Civic Club de Manhattan en 1921. Entre 1927 y 1929 residió en Los Ángeles (California), pero a mediados y finales de los años treinta se estableció en Brooklyn (Nueva York). Su obra gráfica fue incluida tanto en la Exposición Internacional de Litografías y Grabados en Madera de 1938 como en la de 1939 en el Instituto de Arte de Chicago. En 1940, se montó una exposición individual de su obra en la Galería Bonestell y Abramovitz fue incluido en exposiciones patrocinadas por la Unión de Artistas Americanos, el Congreso de Artistas Americanos, la Galería ACA, la Galería New-Age, la Academia Nacional de Diseño y la Asociación Americana de Mujeres Universitarias.
En sus gráficos, Abramovitz empleaba a menudo imágenes para transmitir comentarios sociales o políticos. Entre 1935 y 1939 realizó varios grabados para el Federal Arts Project Works Progress Administration de Nueva York. Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Británico, la Biblioteca del Congreso, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno (Nueva York), la Biblioteca Pública de Nueva York, el Museo de Arte David Owsley de la Universidad Estatal Ball, el Museo Smithsoniano de Arte Americano, el Museo de Arte Spencer, el Museo de Arte de la Universidad de Michigan, el Museo Victoria and Albert, el Museo de Arte del Condado de Washington y el Museo de Arte Frederick R. Wiseman de la Universidad de Minnesota.
Referencia:
Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Vol. I, p. 36; et al.
- Creador:Albert Abramovitz (1879-1963, Americana)
- Año de creación:1961
- Dimensiones:Altura: 32,72 cm (12,88 in)Anchura: 35,26 cm (13,88 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:restauración menor, rozaduras en los bordes; sin enmarcar; se ve bien.
- Ubicación de la galería:Santa Cruz, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU3441911473
Albert Abramovitz
Albert Abramovitz (1879-1963) fue un pintor y grabador que nació en Riga, Letonia, y estudió arte en la Escuela Imperial de Arte de Odessa, Ucrania, y en París, en la Académie de la Grande Chaumière. Fue miembro del Salón de París y formó parte de su jurado para la revisión de obras de arte. También fue miembro de la Societaire Salon d'Automne. Fue galardonado con el Gran Premio de la Exposición Universal de Roma y Turín de 1911. En 1916, Abramovitz emigró a Estados Unidos, viviendo primero en Manhattan y luego brevemente en Los Ángeles a finales de la década de 1920, viviendo en Brooklyn, Nueva York, el resto de su vida. Su obra se expuso por todo Estados Unidos en múltiples exposiciones y colecciones. Abramovitz realizó murales para el Federal Arts Project Works Progress Administration de Nueva York. Sus obras se encuentran en las colecciones del Smithsonian Museum of American Art, el British Museum, el Metropolitan Museum of Art, la Biblioteca Pública de Nueva York, el Spencer Museum of Art, el University of Michigan Museum of Art, el Victoria and Albert Museum y la Biblioteca del Congreso.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1982
Vendedor de 1stDibs desde 2013
728 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Santa Cruz, CA
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoNaturaleza muerta", Abstracción en el Área de la Bahía, Museo Metropolitano, SFMOMA, LACMA, Abstracción
Por Douglas Mcclellan
Firmado abajo a la derecha, "DMc", por Douglas McCellan (estadounidense, 1921-2016) y pintado hacia 1975. Además, firmado, verso, titulado "Naturaleza muerta" y con etiqueta de refer...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Polímero acrílico, Óleo, Tablero
Abstracto orgánico
Un abstracto americano sustancial y vibrante que data de hacia 1975. Estampado, en el reverso, con el sello del patrimonio artístico de Aida Nelson (estadounidense, 1921-2018) y titu...
Categoría
Década de 1970, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Óleo, Tablero
1250 US$
Abstracto en coral y turquesa", Mujer artista, Pasadena
Por Pearl Took
Óleo abstracto compuesto por formas orgánicas interconectadas en tonos abigarrados de turquesa, bermellón, coral y lima, perfilados en ébano profundo.
Firmado con monograma abajo a ...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Óleo, Tablero
Abstracto de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Por Emilio Rodríguez Larraín
Abstracción biomórfica de mediados de siglo", NYMoMA, París, XXXII Bienal de Venecia, MALI, Lima, Perú
Firmado, abajo a la derecha, 'E.R. Larrain", de Emilio Rodríguez-Larraín (peruano, 1928-2015), con la inscripción "Roma, nov 1963, enero 1964". (Roma, nov. 1963-enero 1964). Verso titulado "L'Homme C'est Sujet à Errer" (El hombre tiende a vagar), y con un autorretrato del artista en tinta china y aguada.
Expuesta: XXXII Bienal de Venecia, 1964. (verso de la etiqueta original de la exposición)
Anteriormente en Staempfli Galleries, Nueva York. Este cuadro está registrado en los Archivos de Arte Estadounidense como "Galería Staempfli, inventario nº 775".
Una obra monumental e históricamente distinguida de este innovador modernista peruano que se inspiró en la cultura indígena y precolonial peruana. Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista.
Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú."
A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York.
Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas
Referencia:
E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al.
Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016).
(Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS
2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú
2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima,
Perú
2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú
2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú
2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano,
Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú
2007 Emilio Rodríguez-Larrain. XIV Bienal de Pintura Teknoquímica, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2002 Emilio Rodríguez-Larrain. Muestra Antológica 1982-2002, Instituto Cultural Peruano
Norteamericano (ICPNA), Lima, Perú
2001 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, La Galería, Lima, Perú
1999 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas 1992-1997, La Galería, Lima, Perú
1997 Emilio Rodríguez-Larrain. Antología, Casa Grace, Lima, Perú
1995 Emilio Rodríguez-Larrain. Pinturas, Galería Forum, Lima, Perú
Emilio Rodríguez-Larrain. Obras sobre papel-Perú, Museo Rayo, Roldanillo, Valle, Colombia
1991 Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1989 Emilio Rodríguez-Larrain. Berlín-Nueva York-Lima.
1985-1989, Galería de Arte Camino Brent, Lima,
Perú
1987 Institut für Auslandsbeziehungen (IFA), Deutscher Akademischer Austauschdienst (DAAD),
Dusseldorf, Alemania
1986 Emilio Rodríguez-Larrain-Un cuarto de escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
1985 Emilio Rodríguez-Larrain. Skulpturenprojekte fü die Anden, Galerie im Körnerpark, Berlín,
Alemania
1984 Emilio Rodríguez-Larrain-Escultura, Galería de Arte Camino Brent, Lima, Perú
Tablas Heridas, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1982 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1981 Galería de Arte 9, Lima, Perú
1980 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1979 Emilio R. Larrain, Galería de Arte 9, Lima, Perú
1978 Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
Larrain, Galería Trece, Barcelona, España
1976 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1975 Emilio R. Larrain. Esculturas y pinturas, Galería L`Enseigne du Cerceau, París, Francia
1973 Larrain, Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1972 Bienal de Venecia. Exposizione internazionale d`arte grafica d`oggi, Museo d`Arte Moderna ca`Pesaro, Venecia, Italia
1971 Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
Galería Arcanes, Bruselas, Bélgica
1967 Galería Rose Fried, Nueva York, NY
Rodriguez-Larrain, Pinturas de 1959-1965, Galería Moncloa, Lima, Perú
1965 Galería de Bellas Artes, Bruselas, Bélgica
Galería Aujourd`hui, Bruselas, Bélgica
Exposición individual, Galería Pogliani, Roma, Italia
Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Staempfli, Nueva York, NY
1963 Galería Obelisk, Washington D.C., EE.UU.
Rodríguez-Larrain, Galería Lorenzelli, Milán, Italia
1962 Rodríguez-Larrain, Staempfli, Nueva York, NY
1961 Galería Lorenzelli, Bérgamo, Italia
1960 Kunsthaus Charlottenburg, Berlín, Alemania
Galería Der Spiegel, Frankfurt, Alemania
Rodríguez Larraín,
Un pittore peruviano a Milano, Galería del Milione, Milán, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Il Milione, Milán, Italia
1959 Rodríguez Larraín, Galería Pagani, Legnano, Italia
Rodríguez Larraín, Galería Montenapoleone, Milán, Italia
1958 Emilio Rodríguez-Larrain, Galería Arne B. Rasmussen, Copenhague, Dinamarca
1957 Rodríguez Larraín, Galería Número, Florencia, Italia
1955 Galería Lima, Lima, Perú
1953 Galería Lima, Lima, Perú
1950 Galería Lima, Lima, Perú
EXPOSICIONES COLECTIVAS SELECCIONADAS
2023 Antes de América. Fuentes originarias en la cultura moderna, Fundación Juan March, Madrid, España
2019 En orden de aparición: arte peruano y latinoamericano de la colección Hochschild, ARCO, Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid, España
2018 TRANS/CIS, Revolver Galería, Lima, Perú
2017 Próxima parada. Artistas peruanos en la Colección Hochschild, Sala Alcalá 31, Madrid, España
2015 La otra margen: pintura geométrica en el Perú (1947-1958), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2014 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2014, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2013 Museo de Arte del Banco de la República de Colombia, Bogotá, Colombia
Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2012 Lenguaje/estructura/territorio en la colección de arte contemporáneo del MALI, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2011 Arte al paso. Colección contemporánea del Museo de Arte de Lima-MALI, Estaçao Pinacoteca, Sao Paolo, Brasil
2010 Diálogos en la colección de arte contemporáneo del MALI. Donaciones y adquisiciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Francia y la plástica peruana del siglo XX, Galería L`imaginaire, Alianza Francesa, Lima, Perú
2008 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2008, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2007 MALI Contemporáneo. Adquisiciones y donaciones 2007, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2006 Miradas del fin del siglo III: tránsito de imágenes (puntos de fuga hacia el arte último), Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Miradas del fin del siglo II: constelaciones, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
Urbe y Arte. Imaginarios de Lima en transformación: 1980-2005, Museo de la Nación, Lima, Perú
2005 Miradas de fin de siglo II: Revelaciones poéticas apocalípticas de finales del milenio, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú
2003 Necrologías, El retorno de las huacas (no retornables) 1977-2003, Museo Pedro de Osma, Lima, Perú
2002 De abstracciones e informalismos
2000 Todas las artes, Arte y R Centro de Exposiciones, Lima, Perú
1998 Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1996 Museo Rayo, Cali, Colombia
1995 Galería Forum, Lima, Perú
1994 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1993 Exposición colectiva de verano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
I Trienal de las Américas. 100 Artistes-15 pays, Espace Sculfort, Maubeuge, Francia
1992 Espectro Latinoamericano, Elite Fine Art, Coral Gables, FL
1991 Galería Camino Brent, Lima, Perú
II Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Itami, Hyogo, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Akita Senshu, Akita, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Prefectura de Okayama, Okayama, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de Tsukuba, Ibakari, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte de la Ciudad de Takamatsu, Takamatsu, Japón
Man Ray y sus amigos, Museo de Arte Bunkamura, Tokio, Japón
1989 Il Bienal de Arte, Fortaleza, Brasil
Galería Enrique Camino Brent, Lima, Perú
1988 Parque Olímpico de Escultura, Galería Hyundai, Comité Organizador Olímpico de Seúl, Seúl, Corea del Sur
1987 III Bienal de Trujillo, Trujillo, Perú
Seis contra la muralla, Bar La Muralla, Llansá, España
1985 Primer Simposio Internacional de Escultura, Santo Domingo Arte abstracto en el Perú
1984 Collage san Collé, Galería Forum, Lima, Perú
1982 Kunstler aus Lateinamerika, Berliner Kunstlerprogramm des DAAD, Berlín, Alemania
1981 Gerardo Chavez...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Fibra vulcanizada, Papel verjurado, Óleo
Interior geométrico", ASL de Nueva York, Sociedad de Acuarela de California, Oakland
Por Jon Cornin
Firmado abajo a la derecha "Cornin", fechado "LVII" para 1957, y titulado verso "Uncial".
Jon Cornin estudió primero con Raphael Soyer en la Art Student's League de Nueva York y, po...
Categoría
Década de 1950, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Tablero
'Abstracto en coral y jade', Painters Eleven, Ontario, Óleo modernista canadiense
Por Hortense Mattice Gordon
Firmado abajo a la izquierda, "Hortense M. Gordon" por Hortense Crompton Mattice Gordon (canadiense, 1886-1961) y fechado en 1949.
Anteriormente en: Galería Dominion de Montreal (se...
Categoría
Década de 1940, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Óleo, Tablero
También te puede gustar
Sin título
Ron Stonier (1933-2001) fue un dedicado artista de Vancouver célebre por su exploración de la pintura abstracta, influido por sus mentores Gordon Smith y Jack Shadbolt, así como por ...
Categoría
Década de 1960, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Óleo, Tablero
3600 US$
Sin título
Ron Stonier (1933-2001) fue un dedicado artista de Vancouver célebre por su exploración de la pintura abstracta, influido por sus mentores Gordon Smith y Jack Shadbolt, así como por ...
Categoría
Década de 1960, Geométrico abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Óleo, Tablero
3600 US$
"Historia inacabada", Autorretrato moderno expresionista contemporáneo
Por Alexander Gore
Evocador y expresivo autorretrato contemporáneo titulado "Historia inacabada" de Alexander Gore (ruso, nacido en 1958), 2010.
Firmado en el borde superior izquierdo. Sin enmarcar. ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Expresionismo abstracto, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Papel, Cartulina
'Assemblées', Figuras en movimiento, Óleo sobre papel sobre tabla.
Óleo abstracto impresionista sobre papel sobre tabla de la artista francesa Chantal Payet. Firmado y fechado en abril del 96 en el reverso.
Una interesante y desafiante obra impresi...
Categoría
Década de 1990, Impresionista abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Óleo, Tablero
Paisaje abstracto "Tormenta" Pintura al óleo Artista británico David Leverett
Por David Leverett
David Leverett (británico, nacido en 1938) Storm. firmado abajo a la derecha. Procedencia: Merrill Chase Galleries, Chicago 22" x 29,5" Marco: 28,25" x 35,5"
DAVID LEVERETT Britán...
Categoría
siglo XX, Abstracto, Pinturas de paisajes
Materiales
Papel, Óleo, Tablero
"Dos para Francis" Pintura al óleo abstracta figurativa de técnica mixta
Por Marianne Kolb
Marianne Kolb (nacida en 1958 en Berna) es una pintora autodidacta suiza que actualmente vive en Estados Unidos. Es conocida por sus pinturas figurativas cargadas de emoción que abor...
Categoría
Principios de los 2000, Impresionista abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Barniz, Óleo, Tablero