Anila Quayyum Agha

Bordado floral rojo burdeos encáustico cortado con láser sobre papel

2016

Anila Quayyum Agha es una artista paquistaní-estadounidense que trabaja de forma interdisciplinar con medios mixtos. Explora la política global, la multiplicidad cultural, los medios de comunicación de masas y los roles sociales y de género. Como resultado, su obra de arte es una mezcla conceptualmente desafiante de pensamiento, acción artística y experiencia social. Desde 2019, su obra ha participado en ocho exposiciones individuales en museos. Agha es reconocida internacionalmente por sus instalaciones cúbicas a gran escala que utilizan la luz y el dibujo para sumergir a los espectadores en experiencias compartidas y espacios inclusivos. Los motivos que Agha corta con láser en los cubos de acero lacado son una reinterpretación de motivos florales y geométricos del arte y la arquitectura islámicos de Asia y África. Suspendidos e iluminados desde dentro, los cubos proyectan elaboradas sombras del suelo al techo que transforman el entorno, aludiendo a los espacios públicos ricamente ornamentados, como las mezquitas, de los que Agha fue excluida por ser una mujer que creció en Lahore. Tras llegar a EE.UU. desde Pakistán en 2000, Agha asistió a la escuela de posgrado para estudiar artes de la fibra. Con el tiempo, amplió su práctica para incluir otros medios a medida que su obra se volvía cada vez más escultórica. Cuando aún era estudiante, a Agha le decían con frecuencia que, como mujer, sobre todo de color e inmigrante, nunca avanzaría en su carrera si utilizaba técnicas asociadas a elementos artesanales o visuales propios de la cultura islámica. Pero después de ver exposiciones de las subversivas pinturas bordadas de la artista egipcia Ghada Amer, las colchas de historias cosidas a mano de la artista afroamericana Faith Ringgold y las instalaciones multimedia creadas con técnicas textiles por las artistas estadounidenses Anne Wilson y Ann Hamilton, Agha supo que había espacio para el tipo de arte que ella quería hacer, que era auténtico para sus experiencias vitales a la vez que transmitía verdades universales. Anila Quayyum Agha se licenció en Bellas Artes en el National College of Arts de Lahore y obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad del Norte de Texas. Reside en Indianápolis (Indiana) y Augusta (Georgia), donde es profesora y Eminent Morris Scholar de Bellas Artes en la Universidad de Augusta. La obra de Agha se ha expuesto en la Asia Society, Nueva York; el Museo Peabody Essex, Salem, Massachusetts; el Museo Nacional de Escultura, Valladolid, España; el Museo de Arte Chimei, Ciudad de Tainan, Taiwán; el Museo de Arte Contemporáneo de Dallas, Texas; el Museo de Arte de Cincinnati, Ohio; el Museo de Arte de Columbia, Carolina del Sur; el Museo Amon Carter de Arte Americano, Fort Worth, Texas; el Museo de Arte de la Universidad de Nuevo México, Albuquerque; el Museo Jule Collins Smith, Auburn, Alabama; el Museo de Arte de Toledo, Ohio; el Museo de Arte Philbrook, Tulsa; y el Museo de Arte Contemporáneo, Jacksonville, Florida. Entre los premios más importantes figuran la Beca para Pintores y Escultores 2019 de la Fundación Joan Mitchell y la Beca de Investigación Artística Smithsoniana (SARF) 2021. En 2019, la obra de Agha se incluyó en She Persists, en la Bienal de Venecia. Nació en Lahore, Pakistán, 1965 | Vive y trabaja en Augusta, Georgia, e Indianápolis, Indiana.