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ArmanAcumulación monocroma nº 30011988
1988
Acerca del artículo
Acumulación monocroma nº 3001, 1988 de Arman (1928-2005)
Tubos de pintura acrílica y pintura acrílica sobre lienzo
40 ¼ x 32 ⅞ pulgadas enmarcado (102,235 x 83,5025 cm)
36 ¼ x 28 ¾ pulgadas sin enmarcar (92,075 x 73,025 cm)
Inscrita (SA) y numerada (3001) en el reverso
Procedencia:
A.H. Gráficos, Estocolmo
Colección privada, Europa
Sotheby's, Londres, Arte contemporáneo, 20 de marzo de 1997, Lote 74
Descripción:
Esta obra en técnica mixta titulada "Acumulación monocroma nº 3001" de Armand Pierre Fernandez, conocido como "Arman", es un brillante collage de objetos encontrados y técnicas de pintura tradicionales. El color amarillo brillante y monocromático que envuelve la obra se extiende no sólo sobre el lienzo elegido por Arman, sino sobre los tubos de pintura que se encuentran expuestos como parte de la obra.
Esta obra forma parte de la célebre serie "Acumulaciones" del artista. En esta serie, Arman describe con maestría un triunvirato de "acumulación" en el consumismo: la acumulación de productos en la cadena de montaje, en las estanterías de las tiendas y, finalmente, en los descampados. En esta pieza, Arman congela este proceso sobresaturado de consumismo superponiendo los mismos tubos de pintura de marca. Estos tubos están en proceso de uso, derramando pintura en largas vetas de color rígido. Al superponer estos tubos de pintura -las herramientas del artista-, Arman no sólo llama la atención sobre el consumismo como algo separado de él mismo, sino como parte integrante de su propia práctica como artista y como participante en el capitalismo.
Como uno de los fundadores del movimiento del "Nouveau Realisme", Arman se interesó mucho por representar lo hecho por el hombre en su obra. A menudo investigaba los objetos deconstruyéndolos, apilándolos o coleccionándolos para crear composiciones que se centraban en presentar los objetos como el arte mismo.
- Creador:Arman (1928 - 2005, Francés)
- Año de creación:1988
- Dimensiones:Altura: 92,08 cm (36,25 in)Anchura: 73,03 cm (28,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU163728824172
Arman
Arman nació en Niza (Francia) en 1928, y desde niño mostró talento para la pintura y el dibujo. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Decorativo de Niza y posteriormente en la Escuela del Louvre de París. En sus primeros años se centró en la pintura abstracta. Después, en 1957, empezó a interesarse por los objetos comunes como obras de arte. Primero hizo lo que llegó a llamarse sus "allures d "objet" (impresiones de objetos), en las que sumergía un objeto en pintura y lo presionaba sobre el lienzo, dejando así la sombra o impresión del objeto. Entonces decidió que merecía la pena prestar atención al objeto en sí y empezó a tratarlos a su manera. Su intención era eliminar la finalidad material de un objeto para que su única función restante fuera "alimentar la mente" como obra de arte. ¿Qué mejor manera de conseguir ese resultado que rompiendo, rebanando o incluso quemando objetos como violines, teléfonos, máquinas de escribir o incluso coches enteros? También hacía inútiles los objetos acumulándolos, como 2.000 relojes de pulsera en una caja de plexiglás que marcaban horas diferentes. Una vez desvinculado emocionalmente de las circunstancias asociadas a un objeto roto, el espectador podía llegar a apreciar su belleza abstracta; así que, en cierto sentido, Arman estaba enseñando literalmente que las cosas que uno nunca pensó que pudieran considerarse atractivas podían llegar a serlo. Gracias a este logro, Arman obtuvo reconocimiento mundial y se le considera uno de los creadores más prolíficos e inventivos de finales del siglo XX. Su obra se encuentra en las colecciones de numerosos museos, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y el Centro Pompidou de París. La obra de Arman también se ha expuesto en galerías, museos y espacios públicos de todo el mundo, como el Musée D'Art Contemporain de Teherán (Irán), el Museo de Arte de Tel Aviv (Israel), el Musée Des Arts Decoratifs y la Ópera de París (Francia), el Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla (California), el Museo de Arte y Diseño y el Guggenheim de Nueva York. Murió en 2005 en Nueva York.
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