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Audrey AnastasiBosque persa, motivos oscuros, abedules figura femenina escritura árabe texto2019
2019
Acerca del artículo
Estos collages se crearon primero en presencia de una modelo viva, trabajando rápidamente, en carboncillo y pastel, y de nuevo, más tarde, a solas en el estudio, arrancando y pegando furiosamente imágenes de revistas, periódicos en varios idiomas, publicaciones impresas y dibujos anteriores.
Como una progresión natural de la obra anterior de la Sra. Anastasi, esta nueva iteración de retratos al carboncillo y al pastel de mujeres del natural emplea trozos superpuestos de periódicos rasgados, revistas y dibujos anteriores para crear figuras complejas y emocionalmente intensas. Dentro de algunos de estos retratos hay hojas de ruta rasgadas, que proporcionan igual presencia a las figuras, cada una con su propio nivel de dimensionalidad. Los mapas sirven para plantear preguntas, como "¿Dónde estoy?, ¿Adónde lleva este camino? Ofreciendo respuestas: "Soy el centro de la narración. Construí el entorno que me rodeaba".
Audrey Anastasi es una artista feminista. Su práctica se basa en pintar a otras mujeres, el rostro humano y la figura a través de la observación directa. Mediante esta técnica, Anastasi examina la percepción y la construcción de la propia imagen.
Audrey nació en Baltimore, Maryland. Obtuvo un máster en Bellas Artes en el Pratt Institute, y enseñó dibujo de figuras, desarrollo de carteras y anatomía para artistas en la Parsons School of Design durante aproximadamente 10 años. Audrey ha aparecido en la revista Smart Money, en el programa de Lenny Lopate (también conocido como New York and Company) de la Radio Pública Nacional, en el New York Times, en el New York Daily News, en amNY, en Pratt Folio, en Jewish Week, en los suplementos de arte y entretenimiento del Brooklyn Daily Eagle, en la revista Brooklyn Fine Arts, en OntheIssuesMagazine y en el New York Observer. Audrey vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Giancarlo T. Roma escribe:
Como medio, los collages se definen por la idea de fragmentación: elementos dispares pegados para formar un todo nuevo. En su última serie, Collage, Audrey Anastasi utiliza esta idea para transmitir la complejidad de nuestra vida interior: que no somos una sola cosa, ni siquiera para nosotros mismos.
Compositivamente, cada obra contiene dos elementos fundamentales: una mujer, dibujada al carboncillo, normalmente en el centro del marco, y trozos de medios pegados delante, detrás y alrededor de cada sujeto. Las mujeres adoptan diversas posturas: algunas son vulnerables, con los hombros abiertos, mirando al espectador; otras se muestran cautelosas, con los brazos cruzados, contorsionando el cuerpo hacia un lado; muchas están ensimismadas, con la mirada perdida en una distancia desconocida, aparentemente ajenas a nuestra mirada.
Sin embargo, sea cual sea su disposición, todas las mujeres de Collage parecen sumidas en una profunda introspección, y las vemos como si las estuviéramos viendo en un momento de intimidad. No sólo están en sus propias cabezas, sino en los armarios, desvanes y escondrijos de sus mentes, alternativamente concentrados y melancólicos en su contemplación.
Los otros medios - trozos de escritura, retazos de revistas, fragmentos de otros cuadros - nos dan pistas sobre lo que puede estar dándoles vueltas, o al menos sobre la forma que está tomando. De hecho, la imagen más recurrente de la serie es la de un mapa, que suele servir de fondo a los sujetos: en conjunto, las imágenes que pueblan su entorno funcionan como una especie de mapa de su vida interior.
En "Abedul rojo", los abedules -una serie anterior de Anastasi y otro tema que se repite en ésta- crean una espesura frente al rostro pensativo de una mujer, mientras otros trozos de filigrana parpadean al otro lado, creando una especie de estática visual. Tonalizada en sepia como una vieja fotografía, la obra tiene la sensación de volver a visitar un viejo recuerdo ofuscado por el paso del tiempo.
Con los párpados caídos por la ensoñación, la mujer que protagoniza "Vaquera" inclina la cabeza hacia un pinar de ladera atravesado por dos caballos, como si escuchara los sonidos de su propia proyección, tal vez de dónde preferiría estar. Tenemos la sensación de estar vislumbrando su propia imaginación, un diorama mental.
Estrellas brillantes y galaxias de neón se arremolinan alrededor de un mujer en "Noche Celeste" filtrándose por partes del brazo, la cabeza y el pecho. Pero su cuerpo también muestra un mapa mucho más local: el sistema de metro de Nueva York, con sus propias líneas de color que atraviesan su cuerpo como venas. El espacio, literalmente, está colapsado en su ser. Está aquí y en todas partes al mismo tiempo. ¿No lo somos todos?
- Creador:Audrey Anastasi (Americana)
- Año de creación:2019
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Brooklyn, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU133915643912
Audrey Anastasi
Audrey Frank Anastasi ha realizado 20 exposiciones individuales y 200 colectivas. Su serie "ref-u-gee" se expondrá en 2022 en el Medgar Evers College, en colaboración con el Museo de Arte Valentine de Brooklyn. La exposición irá acompañada de una monografía de edición limitada con más de 180 imágenes y un prólogo de Phyllis Braff. La serie de collages de la Sra. Anastasi se expuso en la Galería Welancora, Brooklyn, en mayo de 2019. En 2018, se expusieron diez cuadros en "Pintar para sobrevivir", comisariada por el crítico de Yale Jonathan Weinberg. Entre las publicaciones de libros y catálogos se incluyen "Vía Crucis", SPQR press, revista BREUCKELEN, "Audrey Frank Anastasi", ensayo de catálogo de Cindy Nemser, y "Collage", ensayo de Giancarlo T. Roma. El arte público incluye un retrato de Jo Davidson en el Trailside Museum & Zoo, Bear Mountain State Park, NY, y el Vía Crucis en el auditorio de la iglesia Our Lady of Angels RC Church, Brooklyn. Su obra se encuentra en el Museo de Arte Valentine de Brooklyn (Nueva York), en el Instituto de Arte Munson Williams Proctor de Utica (Nueva York), en la Pinacoteca del Estado de São Paulo (Brasil), en Pfizer Corporation (Nueva York), en Avon Corporation, en la Colección del Hospital St. Vincent de Nueva York y en los Archivos de Fotografía del MoMA.
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