Artículos similares a MANO AZUL
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 9
Bryan RyleyMANO AZUL2004
2004
2527,35 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo nombre, formaron parte de la exposición individual del artista en la Galería de Arte de Kelowna (2009-2010). Cada pieza constituye una poderosa declaración sobre el conflicto, expuesta en un museo, y un ejemplo excepcional de diálogo artístico contemporáneo.
La génesis de la serie tiene sus raíces en un profundo contexto histórico artístico. Ryley empezó escaneando un boceto preparatorio de Pablo Picasso para su obra maestra antibelicista de 1937, Guernica, en concreto, la icónica imagen de una mano agarrando una espada rota. Esta matriz digital se convirtió en la capa fundacional de cada obra, un fantasma del desafío de Picasso incrustado dentro de la propia meditación de Ryley sobre el conflicto moderno, creada como su respuesta personal a la Guerra de Irak, entonces en curso. Sobre esta impresión, superpuso una respuesta dinámica y visceral utilizando una rica combinación de acrílico, tinta, gouache, grafito y collage. Las líneas activas y escrutadoras que atraviesan la página son un guiño directo a la filosofía del maestro de la Bauhaus Paul Klee, que consideraba la línea como una fuerza expresiva independiente: "un punto que salió a pasear".
Esta serie es un potente ejemplo de la práctica más amplia de Bryan Ryley. Ryley, una figura significativa de la abstracción canadiense contemporánea, trabaja desde su estudio de Vernon, en la Columbia Británica, con una práctica caracterizada por un compromiso intelectualmente riguroso con la pintura, el dibujo y el collage. Su obra revela una profunda investigación de los fundamentos arquitectónicos de la experiencia visual a través de una meticulosa estratificación y una sofisticada comprensión del color. Aunque se inspira en el peso histórico del modernismo clásico -con guiños al collage cubista y a la abstracción de inspiración surrealista-, la visión de Ryley sigue siendo claramente la suya.
Formado en la Universidad de Victoria (BFA con honores), en el programa de posgrado del Museo Whitney y en el Instituto Pratt (MFA con honores), las contribuciones de Ryley han obtenido un importante reconocimiento de la crítica. Su obra forma parte de numerosas colecciones institucionales y corporativas destacadas de toda Norteamérica, como el Gobierno de Canadá, el Banco de Arte del Consejo de Canadá, el Consulado de Canadá en París, la Colección de Arte de la Columbia Británica, el Instituto Pratt, el Museo de Arte Racine, Canadian Pacific y SunLife Financial, lo que da fe de la importancia perdurable de su práctica.
Materiales y dimensiones:
Acrílico, tinta, gouache, grafito, collage e impresión digital sobre papel BFK Rives Rag de 140 lb.
Tamaño del papel: 55,88 x 76,2 cm (22 x 30 pulgadas)
Tamaño de la imagen: 33,02 x 60,96 cm (13 x 24 pulgadas)
Estado:
Excelente. El estado es acorde con la edad y la ejecución prevista por el artista. La obra está sin enmarcar.
Firma:
Firmado y fechado por el artista.
Procedencia:
Del estudio del artista. Esta obra se expuso en "Bryan Ryley: Suma de Destrucciones" en la Galería de Arte de Kelowna, Kelowna, BC (7 de noviembre de 2009 - 10 de enero de 2010).
- Creador:Bryan Ryley (1952, Canadiense)
- Año de creación:2004
- Dimensiones:Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Marco:Opciones de enmarcado disponibles
- Estado:
- Ubicación de la galería:Vancouver, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU2787216549112
Desde su estudio de Vernon (Columbia Británica), Bryan Ryley se ha consolidado como un importante artista abstracto canadiense contemporáneo. Su práctica rigurosa y sostenida explora intrincadamente la interacción dinámica entre la figura y el suelo a través de la pintura, el dibujo y el collage, con incursiones reflexivas en la escultura y la fotografía. Este enfoque multimedia sirve como metodología vital a través de la cual Ryley disecciona meticulosamente y reimagina los principios básicos de la estructura, la serialidad y el potencial expresivo inherente a diversos materiales. En el centro de la investigación artística de Ryley se encuentra un profundo compromiso con las relaciones figura/tierra, que opera tanto a nivel psicológico como visual. Él percibe estas relaciones como un flujo constante, que desplaza perpetuamente la plataforma perceptiva del espectador y se resiste a las interpretaciones fijas. Este marco conceptual básico informa su construcción deliberada de experiencias visuales que reflejan la estructura dinámica de cómo percibimos y damos sentido al mundo que nos rodea. Este concepto es especialmente evidente en su papeleo. Ryley establece el suelo antes de aplicar acrílico negro, que se raspa por la superficie en espesores variables, revelando parcialmente los elementos subyacentes. He responde intuitivamente, permitiendo que los sentimientos emotivos guíen las formas figurativas. La introducción de la lona usada, con su historia inherente, se convierte en un elemento clave, a menudo colocado en el centro para crear una tensión visual entre las figuras y el campo, donde el enfoque puede cambiar de dominante. Este proceso matizado pone de relieve la exploración de Ryley de la percepción y el diálogo entre la intención y el azar. En la práctica de Ryley subyace una elección intencionada de materiales, en particular lonas manchadas y desechadas, que le parecen intrínsecamente bellas y políticamente cargadas. Esta elevación de materiales no "artísticos" desafía las perspectivas convencionales e ilustra su compromiso con la cambiante dinámica figura/fondo, imbuyendo su obra de capas de significado. En última instancia, Ryley ve su obra como una celebración de la lucha inherente a estas relaciones, que resuena con la experiencia humana universal. Ryley expone en Canadá y Estados Unidos, cosechando elogios de la crítica y la atención de los coleccionistas. Su obra forma parte de las colecciones permanentes del Gobierno de Canadá, el Consulado de Canadá en París, el Banco de Arte del Consejo de Canadá, la Colección de Arte de Columbia Británica, las Galerías Públicas de Arte de Kelowna y Vernon, el Instituto Pratt y el Museo de Arte de Racine. Entre sus colecciones corporativas figuran Canadian Pacific y SunLife Financial. Su reconocimiento más amplio incluye reportajes en World of Interiors y British Vogue. Su educación formativa en el Instituto Pratt (MFA con honores) y en la Universidad de Victoria (BFA con honores), junto con su participación en el programa de graduados del Museo Whitney, le proporcionaron una sólida base. La experiencia crucial de los talleres de Emma Lake, en los que se relacionó con figuras influyentes, refinó su comprensión del lenguaje abstracto y la relación entre la intención y el resultado. La práctica artística de Bryan Ryley representa una indagación sostenida y crítica sobre el arte abstracto y la percepción. Sus obras, meticulosamente ejecutadas, forman parte de importantes colecciones públicas y empresariales de Canadá y Estados Unidos. Su convincente visión ha resonado ampliamente, invitando a comprometerse con su singular exploración de la interacción dinámica entre figura y suelo, material y significado, reflejando en última instancia las complejidades de la experiencia humana.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 2008
Vendedor de 1stDibs desde 2024
Tiempo de respuesta usual: 11 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Vancouver, Canadá
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoCAMINANDO A TRAVÉS DE ELLA
Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo n...
Categoría
Principios de los 2000, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Tinta, Acrílico, Gouache, Papel de trapo, Grafito
VALDOTAVO
Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo n...
Categoría
Principios de los 2000, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Tinta, Acrílico, Gouache, Papel de trapo, Grafito
NUBES Y POLLOS
Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo n...
Categoría
Principios de los 2000, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Tinta, Acrílico, Gouache, Papel de trapo, Grafito
CABEZA EN LA ARENA
Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo n...
Categoría
Principios de los 2000, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Tinta, Acrílico, Gouache, Papel de trapo, Grafito
NIVEL DE ESPÍRITU
Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo n...
Categoría
Principios de los 2000, Técnica mixta
Materiales
Tinta, Acrílico, Gouache, Papel de trapo, Grafito
MESA DE NEGOCIACIÓN
Esta poderosa obra sobre papel es una pieza singular de la serie "Suma de Destrucciones" de Bryan Ryley. Esta serie completa de doce obras, junto con un cuadro monumental del mismo n...
Categoría
Principios de los 2000, Expresionismo abstracto, Técnica mixta
Materiales
Tinta, Acrílico, Gouache, Papel de trapo, Grafito
También te puede gustar
Sin título" de Steven H. Rehfeld - Serie azul - Abstracto en técnica mixta azul
Por Steven H. Rehfeld
Esta obra maestra en técnica mixta de 22" x 32" de Steven Rehfeld es un intrincado tapiz de emoción y memoria, una delicada danza entre lo etéreo y lo tangible. Los suaves tonos past...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Cera, Óleo, Técnica mixta
El valor intrínseco de la Tierra III
El estilo de pinturas de técnica mixta de Cymn Wong se desarrolla junto con el pastel, el lápiz de color, el acrílico y la tinta. Enraizada desde la pintura tradicional china con pi...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Pinturas
Materiales
Técnica mixta, Acrílico
Sin título" de Steven H. Rehfeld - Serie Azul - Técnica mixta contemporánea
Por Steven H. Rehfeld
Steven H. Rehfeld (estadounidense, 1954)
Sin título" - Serie Azul, 2013
Pintura al óleo, papel de periódico, gesso, cera, técnica mixta, lienzo, bastidores
El artista firmó el revers...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Cera, Óleo, Gesso, Papel prensa, Barras de camilla
El hombre azul
Por Ketzia Schoneberg
Acrílico, pastel, carboncillo y grafito sobre papel
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Más arte
Materiales
Carbón, Pastel, Acrílico, Grafito
606 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Un Caso de Blues - Expresionismo Abstracto
Un Caso de Blues - Expresionismo Abstracto
Una pintura expresionista abstracta en vibrantes tonos azules nadando en múltiples capas y colores, creando una obra que se define por su...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Acrílico, Gouache, Látex
1150 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Tierra Azul (arte abstracto, postgraffiti, arte callejero, neoexpresionismo)
JB Nearsy
Tierra Azul
2019
Técnica mixta sobre papel
Tamaño: 13x10,25 pulg.
Firmado a mano
COA proporcionado
Ref.: 924802-1771
--------------
Etiquetas: arte abstracto, post graffi...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas abstractas
Materiales
Papel, Técnica mixta