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Elsie DriggsAbstracción prebélica - Modernismo - Tope bronceado - No representativo1939
1939
Acerca del artículo
La artista abstracta pionera Elsie Driggs pinta estilizadas formas orgánicas abstractas en una cálida paleta de marrones anaranjados y tope. Fusiona la abstracción con algo de figuración. A Un rostro estructurado, compuesto de líneas y tonos, emerge de un fondo naranja. Estamos en 1939, y aunque Driggs no es muy conocida, precede en una década a muchos de los nombres más destacados de la abstracción. Aunque pase desapercibida, se trata de una obra importante y su título en el bastidor trasero es "Gótico egipcio". Presenta la inventiva de la artista con sus finas líneas de lápiz incorporadas en lavados planos de color y elementos de collage. Firmado abajo a la derecha e inscrito en el verso del marco con el título, el artista y la fecha de 1939. Procedencia, Christie's, Freemans. Enmarcado bajo cristal..
Elsie Driggs (1898 - 12 de julio de 1992 en Nueva York) fue una pintora estadounidense conocida por su contribución al Precisionismo, el único movimiento artístico moderno autóctono de Estados Unidos anterior al Expresionismo Abstracto, y por sus acuarelas, pasteles y óleos florales y figurativos posteriores. Fue la única mujer que participó en el movimiento Precisionista, que en las décadas de 1920 y 1930 adoptó un enfoque inspirado en el cubismo para pintar los rascacielos y las fábricas que habían llegado a definir el nuevo paisaje estadounidense. Sus obras forman parte de la colección del Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Bellas Artes de Houston, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo de Arte James A. Michener de Pensilvania y el Museo de Arte de Columbus, entre otros. Estuvo casada con el artista abstracto estadounidense Lee Gatch.
Carrera profesional
Nacida en Hartford, Connecticut, Driggs creció en New Rochelle, un suburbio de Nueva York, en una familia que apoyaba sus intereses artísticos. Tras pasar un verano pintando con su hermana en Nuevo México al final de su adolescencia, sintió que había encontrado la vocación de su vida. A los veinte años se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde estudió con George Luks y Maurice Sterne, dos figuras carismáticas e inspiradoras en sus primeros años de vida. También asistió a las clases nocturnas de crítica que se impartían en casa del pintor John Sloan. Driggs pasó catorce meses en Europa, desde finales de 1922 hasta principios de 1924, dibujando y estudiando el arte italiano. Allí conoció a Leo Stein, primero en París y más tarde en Florencia, que se convirtió en una importante influencia intelectual, y que la instó a estudiar a Cézanne. También le dio a conocer las obras de Piero della Francesca, el artista renacentista por el que sintió durante toda su vida la mayor admiración[1].
Driggs acabó estableciéndose en Nueva York, donde encontró representación en la progresista Galería Charles Daniel[2] (Advertida de que era poco probable que el anticuado y misógino Daniel aceptara a una mujer artista, firmó las obras que dejaba a su consideración simplemente como "Driggs" y esperó a conocerle en persona hasta que él hubiera expresado su deseo de incluirla en su galería)[3].)[3] En sintonía con los artistas representados por Daniel que formaban parte del floreciente movimiento Precisionista, como Charles Demuth, Charles Sheeler, George Ault, Niles Spencer y Preston Dickinson, ella también pintó "el paisaje moderno de fábricas, puentes y rascacielos con precisión geométrica y parquedad casi abstracta"; en opinión de Driggs, el Impresionismo y el realismo académico o Ashcan representaban el pasado, y ella pretendía ser decididamente moderna. Era una mujer atractiva y simpática, pero su comportamiento ocultaba una gran ambición y un claro sentido de lo que supondría dejar su huella en el mundo del arte de Nueva York. Driggs formó parte del preeminente primer grupo de pintores precisionistas, entre ellos Demuth y Sheeler, que expusieron en la Galería Daniel en la década de 1920. Aunque un grupo posterior de pintores Precisionistas, entre los que se encontraban Louis Lozowick, Ralston Crawford y otros, aparecieron en la escena del American Art durante la década de 1930, Driggs consideró que el estilo llegó a su fin con el crack bursátil de 1929[5].
En 1926 pintó su obra más famosa, Pittsburgh, un cuadro oscuro y melancólico que ahora forma parte de la colección permanente del Museo Whitney de Arte Americano y que representa las gigantescas chimeneas de las acerías Jones & Laughlin de Pittsburgh. Su foco es una masa abrumadora de chimeneas negras y grises, tuberías gruesas y cables entrecruzados, con sólo nubes de humo para aliviar la severidad de la imagen, pero era una imagen en la que ella encontraba una belleza irónica. Llamó al cuadro "mi El Greco" y expresó su sorpresa por el hecho de que los espectadores de años posteriores interpretaran el cuadro como una obra de crítica social. Al igual que los demás Precisionistas (por ejemplo, Demuth, Charles Sheeler, Louis Lozowick, Stefan Hirsch), se preocupaba por aplicar las técnicas modernistas a las representaciones del nuevo paisaje industrial y urbano, no por comentar los peligros potenciales que podría presentar el mundo moderno excesivamente mecanizado de la América de los años veinte. En todo caso, el Precisionismo, como el Futurismo, era una celebración de la energía y la tecnología creadas por el hombre. Un año después, pintó Altos Hornos, en una línea similar. Como ya se ha dicho, el mural de Piero della Francesca que representa "La historia de la Vera Cruz" en Arezzo, con sus formas tubulares, estáticas y congeladas, fue la principal influencia en "Pittsburgh" de Driggs (puede que también lo fuera para "Altos Hornos")[7].
Después de Pittsburgh, la obra más aclamada de Driggs fue probablemente Queensborough Bridge (1927), ahora en la colección del Museo de Arte de Montclair, que representa haces de luz como rígidas "líneas de fuerza" de estilo futurista que barren las enormes verticales del puente del East River, una estructura que ella había estudiado desde la ventana de su apartamento en la Segunda Avenida. Con este cuadro, el crítico de arte Forbes Watson escribió: "La Srta. Driggs dice adiós a su viejo maestro Maurice Sterne y abraza por el momento la era de la maquinaria". Sin embargo, el uso que hace Driggs de las "ray lines" (finas líneas negras que atraviesan el lienzo, recuerdan las obras precisionistas de Charles Demuth, y en particular su "Mi Egipto" (también de 1927). Aunque Driggs y Demuth expusieron en la Galería Daniel, nunca se conocieron.
En 1929, Charles Daniel ofreció a Driggs una exposición individual, que incluía uno de sus cuadros más elegantes y convincentes, Aeroplane (Avión), actualmente en la colección del Museo de Bellas Artes de Houston. La inspiración para el cuadro surgió de la primera experiencia de Driggs volando en 1928, cuando viajó de Cleveland a Detroit en avión ("Elsie Driggs, siguiendo el espíritu de la época, ha subido por los aires", comentó un crítico de Art News.[11] En realidad, Driggs fue a Detroit a hacer estudios desde la planta de River Rouge de la Ford Motor Company (Sheeler la había precedido allí un año). Fue en este viaje cuando hizo estudios de un avión y se sentó junto al piloto en un viaje lanzadera de Cleveland a Detroit. Este viaje dio lugar a dos obras Precisionistas, "Aeroplane" y "River Rouge". Desgraciadamente, "River Rouge" de Driggs, una importante obra del Precisionismo, se perdió en un incendio[12]. Por supuesto, River Rouge se convirtió en el tema más conocido de Sheeler. Sin embargo, Sheeler crearía más tarde su versión de un avión, "Yankee Clipper", en 1939 (colección de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island).
Al mismo tiempo que Driggs exponía sus obras Precisionist machine age en la Galería Daniel, también estaba creando una serie que representaba formas vegetales, tanto al pastel como al óleo, para la misma galería. En una exposición colectiva celebrada en la Galería Daniel en 1924, se expuso "Chou" (colección del Museo de Montclair), un estudio de una col de tamaño superior al natural, junto con obras de Preston Dickenson, Andrew Dasburg y Thomas Hart Benton. El cuadro le valió a Driggs críticas muy favorables por parte de críticos tan destacados como Forbes Watson, que escribió: "Elsie Driggs, una recién llegada, es una incorporación distintiva al grupo de la galería, su pintura de las hojas desplegadas de una col es una de las piezas pictóricas más sensibles de toda la exposición"[13] Quizá la mejor forma vegetal de Driggs sea "Col" de 1927 (colección privada), que representa una col americana desarraigada arremolinándose en el espacio. Esta obra es ligeramente más grande y dinámica que "Chou". Aquí Driggs muestra más interés por representar las arrugadas hojas de col con precisión botánica. El fondo abstracto, de tonos marrones y blancos, recuerda cuadros contemporáneos de Georgia O'Keeffe, con quien Driggs se reunió al menos en una ocasión[14].
Driggs también expuso en exposiciones colectivas en el Whitney Club, el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago, y en la primera Bienal del Museo Whitney. Importantes críticos de prensa, como Henry McBride y Margaret Breuning, escribieron favorablemente sobre su obra. En 1929, McBride comentó: "Elsie Driggs es capaz de interesarnos en cualquier cosa en la que ella misma esté interesada"[15] Cuando la galería Daniel cerró durante la Depresión, fue representada por el marchante J.B. Neumann y más tarde por Frank Rehn.
En la década de 1930, Driggs, tras ejecutar cinco grandes obras Precisionistas, abandonó el estilo, una decisión de la que quizá se arrepintió más tarde. De hecho, se concentró más en "acuarelas caprichosas y pinturas figurativas, así como murales para la PWPA"[16] En 1935, Driggs se casó con el pintor Lee Gatch. Tras dos inviernos en Nueva York, la pareja se trasladó a la zona rural de Lambertville, Nueva Jersey. Driggs dedicó sus esfuerzos a la errática carrera de Gatch y a criar a su hija Merriman[17] Fue un matrimonio amoroso pero tumultuoso, y sus estilos empezaron a influirse mutuamente de forma directa. Por casualidad, en 1940, su único hijo, Merriman, jugaba con acuarelas y empezó a rasgar papel y a pintar los trozos. A partir de ahí, a Elsie se le ocurrió la idea de crear collages de acuarelas, que se convirtieron en el eje principal de su obra. Entonces empezó a crear collages de lienzos, en los que pegaba trozos recortados de tela a un lienzo y luego pintaba sobre ellos con pintura al óleo. Esta idea fue recogida por Lee, que empezó a incorporar el mismo proceso tanto en sus cuadros como en sus marcos. Fueron obras aventureras, que merecen ser reconsideradas[18].
Tras la muerte de Gatch en 1968, Driggs regresó a Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, experimentó con construcciones de técnica mixta y pinturas figurativas al pastel y al óleo. El auge de la historia del arte feminista volvió a atraer su atención, y fue objeto de una exposición individual en la Galería Martin Diamond en 1980 y de una retrospectiva en el Museo Estatal de Nueva Jersey, en Trenton, en 1990. Comisariada por Thomas Folk, la exposición retrospectiva, titulada "Elsie Driggs, una mujer de genio", viajó a la Phillips Collection de Washington DC. Y Driggs creó dos últimos óleos en su estilo precisionista, "The Javits Center" en 1986 (colección privada) y "Hoboken" del mismo año (colección privada). Continuó siguiendo la escena del arte contemporáneo, admirando en particular la obra de Helen Frankenthaler y Francis Bacon. También se puso del lado del fotógrafo Robert Mapplethorpe durante su polémica en la Galería Corcoran de Washington DC. En el momento de su muerte en 1992, a la edad de noventa y cuatro años, Driggs era considerada la más infravalorada así como la más longeva de las pintoras precisionistas. Fue enterrada en el cementerio de Woodlawn, en el Bronx (Nueva York)[22][23] Thomas Folk organizó una ceremonia conmemorativa y un simposio que se celebraron en el Museo Whitney de Arte Americano el 25 de agosto de 2002. "Pittsburgh" se exhibía con orgullo en la pared trasera del auditorio.
Referencias
La información biográfica de esta entrada procede de Constance Kimmerle, Elsie Driggs: The Quick and the Classical (Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008), pp. 13-55 y John Loughery, "Blending the Classical and the Modern: The Art of Elsie Driggs", Woman's Art Journal (Invierno de 1987), pp. 22-26.
Grandes mujeres artistas. Phaidon Press. 2019. p. 125. ISBN 978-0714878775.
Loughery, p. 22.
Driggs procedía de una familia acomodada que residía en Central Park West, pero a causa del crack bursátil, la familia Driggs perdió gran parte de su opulencia. Según relató Driggs al historiador del arte Thomas Folk, en varias entrevistas que éste le hizo hacia 1985-1990, ella pensaba que el estilo Precisionista había pasado de moda con la Gran Depresión.
Sobre las circunstancias que rodearon la pintura de esta obra: Loughery, p. 24.
Thomas Folk, "Recordando a Elsie" en Kimmerle, "Elsie Driggs", p.129. A finales de la década de 1970, Driggs escribió un ensayo, "La búsqueda de Pierro della Francesca", para una clase de escritura de la Universidad de Nueva York. Este ensayo se publicó por primera vez en Thomas Folk, "Elsie Driggs:A Woman of Genius", Museo Estatal de Nueva Jersey, 1991, p. 51-52; y más tarde apareció también en Kimmerle, "Driggs", p. 143-145.
Forbes Watson New York World, 23 de abril de 1927.
Thomas Folk, Elsie Driggs, p. 18.
Gail Stavitsky, Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality (Nueva York: Abrams, 1994), p. 111.
Art News, Vol. 28, nº 9, 30 de noviembre de 1929.
Thomas Folk", Elsie Driggs, p. 18.
Forbes Watson, "Los pintores forman un animado grupo", New York World, 17 de febrero de 1924.
Folk, Driggs, p. 14.
Henry McBride, New York Sun, 30 de noviembre de 1929.
"Museo de Arte James A. Michener - Arte y Educación en Doylestown, PA".
Elsie Driggs, Museo de Arte James A. Michener
Thomas Folk, "Recordando a Elsie" en Kimmerle, "Elsie Driggs", p.130.
El libro de Kimmerle proporciona una lista completa de todas las exposiciones que incluyeron obras de Driggs: Apéndice, 2, pp. 134-142.
Loughery, pp. 25-26.
Folk, "Recordando a Elsie" en Kimmerle, "Driggs", p. 131.
Inc, Proyecto de Mujeres de Nueva Jersey (1997-05-01). Pasado y Promesa: Vidas de Mujeres de Nueva Jersey. Syracuse University Press
"Elsie Belknap Driggs Gatch (1898-1992) - Busca un..." . Recuperado el 2021-07-25.
Fuentes
Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: Lo rápido y lo clásico. Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008. Incluye un ensayo de Thomas Folk, "Recordando a Elsie", pp. 127-133.
Loughery, John. "Mezcla de lo clásico y lo moderno: el arte de Elsie Driggs", Woman's Art Journal (invierno de 1987), pp. 22-25.
Stavitsky, Gail. "Reordenando la realidad: Precisionist Directions in American Art, 1915-1941". En: El Precisionismo en América, 1915-1941: Reordering Reality (Diana Murphy, editora). Nueva York: Abrams, 1994.
Folk, Thomas. Elsie Driggs, A Woman of Genius, Museo Estatal de Nueva Jersey, del 13 de octubre de 1990 al 6 de enero de 1991; e itinerante a la Phillips Collection, Washington DC, del 26 de enero al 17 de marzo de 1991.
- Creador:Elsie Driggs (1898 - 1992, Americana)
- Año de creación:1939
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:ligera decoloración del arte y el mate se arquea y es irregular. El marco tiene algunas muescas y el dorado se ha desvanecido; le vendría bien un nuevo mate y tal vez un nuevo marco.
- Ubicación de la galería:Miami, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU385313239842
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