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Friedel DzubasSin título (Islas)1982
1982
Acerca del artículo
Friedel Dzubas (1915-1994) fue un pintor abstracto estadounidense nacido en Berlín. Estuvo vinculado tanto a la Escuela de Nueva York como al movimiento Color Field.
Dzubas estudió arte en Alemania antes de huir de los nazis en 1939 y establecerse en Nueva York. Durante la década de 1940, Dzubas circuló con algunos de los principales pintores abstractos de la vital escena artística de la ciudad, como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline y Katherine Dreier. En 1951, Dzubas participó en la legendaria Exposición de Arte de la Calle 9, una innovadora muestra de arte en la que participaron varios de sus contemporáneos. Esta exposición sirvió de introducción a la Escuela de Nueva York de artistas de vanguardia de posguerra.
Dzubas trabajó junto a los pintores del Color Field. Compartió estudio con Helen Frankenthaler cuando ésta empezó a verter y manchar sus lienzos. Ambos evolucionaron y ampliaron las técnicas adoptadas por los Expresionistas Abstractos.
Mientras exploraba el grabado con la misma intensidad que sus contemporáneos, Dzubas experimentó con el papel de pasta moldeada, un proceso en el que el papel se pulveriza y se prensa en moldes. Esta técnica era muy apreciada por su textura y por la forma única en que se absorbían y presentaban los colores.
Dzubas trabajó en colaboración con Garner Tullis, un innovador grabador fascinado por la fabricación de papel. Tullis abrió el Instituto Internacional de Grabado Experimental en Santa Cruz en 1972, donde hizo hincapié en la fabricación de papel y la colaboración con amigos, contemporáneos y artistas emergentes. Este monotipo fue creado en el taller de Tullis.
"Islas" es un ejemplo del amor de Dzubas por los colores ricos y saturados. A pesar de estar fundida en pasta de papel, la pieza conserva las formas y colores enérgicos de las pinturas de Duzbas, que a menudo contenían diversas técnicas de tinción y lavado. El resultado es una sinfonía intencionadamente dispuesta y saturada de color, forma y textura. El método ofrece al público un ensamblaje, ya que el artista crea una imagen directamente en el sustrato de papel de pasta coloreada, en lugar de sobre él. Cuando estas obras se expusieron por primera vez, se las denominó "papel pintado".
Las obras de Friedel Dzubas forman parte de las colecciones permanentes de algunas de las instituciones artísticas más prestigiosas del mundo, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SF), el Whitney Museum (NYC), el Guggenheim (NYC), el Smithsonian American Art Museum (DC) y la Albright-Knox Gallery (NY).
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Sin título (EXP/FD 13-10) alias "Islas"
EEUU, 1982
Monotipo sobre papel de pasta moldeada (único)
Firmado y fechado en la parte inferior izquierda "Friedel Dzubas / 82".
32,5" de alto 32,25" de ancho (hoja)
Creado en el Taller Garner Tullis (California)
Muy buen estado
Nota: próximamente más imágenes
- Creador:Friedel Dzubas (1915-1994, Alemán)
- Año de creación:1982
- Dimensiones:Altura: 81,92 cm (32,25 in)Anchura: 81,92 cm (32,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado.
- Ubicación de la galería:Toronto, CA
- Número de referencia:Vendedor: 03-251stDibs: LU215216134912
Friedel Dzubas
Friedel Dzubas nació el 20 de abril de 1915 en Berlín y estudió en la Academia Prusiana de Bellas Artes y con Paul Klee durante su estancia en Düsseldorf de 1936 a 1939. En 1939, Dzubas huyó de Alemania a Londres y Estados Unidos, donde más tarde se nacionalizó. En 1948, respondió al anuncio anónimo del crítico de arte Clement Greenberg en busca de un compañero de piso para el verano. Era el apogeo del Movimiento Expresionista Abstracto en Nueva York, y a través de Greenberg Dzubas conoció a Willem de Kooning, Jackson Pollock, Adolph Gottlieb y Barnett Newman. Más tarde, a principios de la década de 1950, Dzubas compartió estudio con Helen Frankenthaler y se relacionó con algunos de los pintores abstractos más jóvenes de Nueva York, como Jules Olitski y Kenneth Noland. A principios de la década de 1950, empezó a exponer en Nueva York. En la década de 1960, empezó a experimentar con la pintura de campo de color. La pintura madura de Dzubas desde los años 60 asimila su temprano interés por el Romanticismo y el Expresionismo alemanes a la abstracción americana de posguerra. "Abandonó la pintura al óleo por el acrílico Magna en 1965, cuando descubrió que podía conseguir con la brevedad del gesto el brillo y la luminosidad de la pintura al óleo aplicada en finos velos de color. Así podía conseguir la riqueza y variación de los tonos vidriados tradicionales utilizando un proceso más expresivo e inmediato. A principios de la década de 1980, Dzubas abandonó sus preparativos preliminares de bocetos e imprimación, invitando así a la espontaneidad y el accidente a su proceso pictórico. Aunque solía recubrir el lienzo con una imprimación de gesso antes de pintar, empezó a aplicarla tan fina que el pigmento se absorbía casi inmediatamente en el suelo, lo que le impedía revisar y reelaborar sus composiciones. El cambio de técnica de Dzubas revela una sensibilidad totalmente modernista: "Me gusta ese riesgo", explicó. "Creo que, hasta cierto punto, tengo que hacerlo mecánicamente difícil y poco fiable para mí. Si puedo predecir demasiado el efecto, probablemente no deba hacerlo. Funciono mejor si mi equilibrio no es demasiado seguro, So To Speak". Los tonos ricos y aterciopelados de los rojos, verdes y azules de Grade aparecen radiantes en algunos lugares. Dzubas acentuó su dramatismo cromático, que algunos críticos calificaron de barroco por excelencia, variando la densidad de la pintura. Sus formas rectangulares parecen fluir y refluir en un movimiento orquestado a través de la superficie del plano pictórico". (Megan Bahr) En 1974 se expuso una retrospectiva de la obra de Dzubas en el Museo de Bellas Artes de Houston y al año siguiente en el Museo de Bellas Artes de Boston. En 1983, Dzubas fue galardonado con una exposición en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C. (ASKART)
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