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Howard HodgkinCielos azules, nada más que cielos azules2002
2002
Acerca del artículo
HOWARD HODGKIN
Cielos azules, nada más que cielos azules, 2002
Serigrafiado en colores, estrujado y presentado en una caja
5 3/25 × 6 3/10 x 2 pulgadas
Edición de 500 ejemplares (sin numerar)
Momart es una empresa británica especializada en el almacenamiento, transporte e instalación de obras de arte. En la actualidad, la empresa es más conocida por dos cosas: su tarjeta de Navidad anual para artistas y el incendio de un almacén en 2004 que destruyó obras de arte irremplazables, entre ellas la famosa "Everyone I Have Ever Slept With" de Tracey Emin. Entre los clientes de Momart figuran la Royal Academy of Arts, el Victoria and Albert Museum, la National Gallery, la Tate Modern, la Tate Britain y el Palacio de Buckingham. La tradición de la "tarjeta de Navidad" de MOMART (que más tarde se transformaría en una obra real diseñada por un artista) se remonta a 1984, cuando Bruce McLean diseñó para la empresa el primer objeto, una tarjeta festiva. Desde entonces, Momart ha colaborado en este proyecto con muchos de los mejores artistas británicos e internacionales. La serie completa de tarjetas de Navidad de Momart forma parte ahora de las colecciones permanentes del Victoria and Albert Museum y la Tate. El presente artículo es una tarjeta de Navidad MOMART vintage de 2002, diseñada por Howard Hodgkin. Es una serigrafía de color azul intenso, metida en una caja, con el texto impreso MOMART CHRISTMAS CARD 2002 dentro de la caja, el nombre del artista y el título de la obra, "Blue Skies, Nothing But Blue Skies" (Cielos azules, nada más que cielos azules) y un crédito en la parte inferior "With thanks to Gagosian Gallery London and Peter B. Willberg" (Gracias a la Galería Gagosian de Londres y a Peter B. Willberg). Y ese es el "regalo" de MOMART. ¡Muy chulo y coleccionable! Sin numerar, pero se sabe que se publicó en una edición de 500 ejemplares
Sobre Howard Hodgkin
Para un artista, el tiempo siempre se puede recuperar... porque mediante un acto de imaginación siempre se puede volver atrás.
-Howard Hodgkin
Howard Hodgkin (1932-2017), uno de los pintores contemporáneos más célebres de Inglaterra, sintonizaba profundamente con la interacción del gesto, el color y el fondo. Sus pinceladas, asentadas sobre soportes de madera, a menudo se prolongan más allá del plano pictórico y llegan hasta el marco, rompiendo con los confines tradicionales. Abrazando el tiempo como elemento compositivo, su obra es testimonio de su inmersión en la intangibilidad de los pensamientos, sentimientos y fugaces momentos privados.
Hodgkin nació en Londres y creció en Hammersmith Terrace. Durante la Segunda Guerra Mundial fue evacuado a Long Island, Nueva York, durante tres años. En el Museo de Arte Moderno de Nueva York vio obras de artistas de la Escuela de París, como Henri Matisse, Édouard Vuillard y Pierre Bonnard, que no habría podido ver fácilmente entonces en Londres o París. De vuelta a Inglaterra en 1943, Hodgkin huyó del Eton College y de la Bryanston School, convencido de que la educación impediría su progreso como artista, aunque en ambas escuelas encontró profesores inspiradores. Después asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Camberwell (1949-50) y a la Academia de Arte de Bath, Corsham (1950-54).
Hodgkin nunca perteneció a una escuela o grupo. Mientras que muchos de sus contemporáneos se sintieron atraídos por el Pop o la Escuela de Londres, él se mantuvo independiente, marcando inicialmente su condición de outsider con una serie de retratos de artistas contemporáneos y sus familias. Su primera exposición individual fue en Arthur Tooth and Sons de Londres en 1962. Dos años más tarde visitó por primera vez la India, siguiendo su interés por las miniaturas indias, que comenzó durante su estancia en Eton. El coleccionismo de arte indio seguiría siendo una pasión de toda la vida, que al principio mantuvo comerciando con marcos para cuadros.
En 1984, Hodgkin representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia. Su exposición Cuarenta pinturas se reabrió en la Whitechapel Gallery de Londres en 1985, y ese mismo año ganó el Premio Turner. En 1998, Hodgkin se incorporó a Gagosian, y la galería presentó su primera exposición en Estados Unidos desde su aclamada exposición de 1995-96 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, que había viajado al Museo de Arte Moderno de Fort Worth (Texas), al Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen de Düsseldorf y a la Hayward Gallery de Londres. Su primera retrospectiva completa se inauguró en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín en 2006 y viajó a la Tate Britain de Londres y al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En otoño de 2016, Hodgkin visitó la India por la que sería su última vez, completando seis nuevas pinturas antes de su regreso a Londres. Estas obras se expusieron en el Hepworth Wakefield de Inglaterra en 2017, en Painting India, una muestra centrada en la larga relación del artista con el subcontinente indio.
A partir de la década de 1950, Hodgkin mantuvo una práctica paralela de grabado, plasmando su lenguaje visual en obras sobre papel. Explorando las interacciones del color y el espacio a gran escala, realizó escenografías teatrales para el Ballet Rambert, el Royal Ballet y el Mark Morris Dance Group. Su mural de piedra negra y mármol blanco está frente a la sede del British Council en Nueva Delhi. Además, Hodgkin diseñó un sello para el Royal Mail con motivo del milenio; textiles para Designers Guild; y carteles y grabados para los Juegos Olímpicos de Sarajevo, Londres, Sochi y Río de Janeiro.
Hodgkin fue nombrado caballero en 1992 y Compañero de Honor en 2003. Recibió el Premio Shakespeare de Hamburgo en 1997, y en 2014 ganó el primer premio Swarovski Whitechapel Gallery Art Icon.
-Cortesía de la Galería Gagosian
- Creador:Howard Hodgkin (1932, Británico)
- Año de creación:2002
- Dimensiones:Altura: 13,47 cm (5,3 in)Anchura: 16,77 cm (6,6 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:muy buen estado vintage; la serigrafía está aplastada, ¡es todo el diseño!
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213475222
Howard Hodgkin
Sir Gordon Howard Eliott Hodgkin fue un pintor y grabador británico. Su obra se asocia más a menudo con la abstracción.
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