Artículos similares a Botánica pintoresca (Bodegón de lirios y rosas rosas sobre azul índigo)
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 12
Julia Whitney BarnesBotánica pintoresca (Bodegón de lirios y rosas rosas sobre azul índigo)2023
2023
Acerca del artículo
Bodegón realista de lirios rosa pastel, rosas y dedalera sobre azul oscuro
Cianotipia pintada a mano por Julia Whitney Barnes
"Botánica pintoresca (Lirio, Rosa, Cerezo en flor, Foxlove, Dusty Miller)" hecho en 2023
Dimensiones de la imagen: 20 x 16 pulgadas / Dimensiones del marco: 26,75 x 22,5 pulgadas
Marco ondulado flamenco/holandés personalizado
Acristalamiento antirreflejos para museos
Utilizando diversos medios pictóricos y la cianotipia -un proceso de impresión que produce una imagen azul cuando se expone a la luz solar una superficie recubierta de productos químicos-, la artista Julia Whitney Barnes cultiva viñetas edénicas. Arraigadas en el trabajo de mujeres artistas y científicas como Anna Atkins, las composiciones de Whitney Barnes exaltan toda la vida vegetal "con la misma importancia, independientemente de que sea una mala hierba, una especie rara, una flor silvestre o una flor cultivada", dijo Whitney Barnes en una entrevista con Create Magazine.
La cianotipia es un proceso de impresión fotográfica sin cámara inventado en 1842 que produce una impresión azul cian cuando se expone a la luz solar una superficie recubierta de una sustancia química no tóxica. Mediante el uso de este medio, Whitney Barnes manipula impresiones físicas de plantas cultivadas localmente en su jardín del Valle del Hudson y en otras zonas cercanas, junto con negativos fotográficos recortados intrincadamente. Dado que la luz solar inicia el proceso de exposición con la química de la cianotipia, Las flores seleccionadas se disponen cuidadosamente en composiciones nocturnas, seguidas de largas exposiciones bajo luz natural o UV para crear las impresiones finales. Una vez fundidas las singulares imágenes en cian, Whitney Barnes pinta meticulosamente el papel de acuarela expuesto con múltiples capas de acuarela, tinta y gouache. Cada cianotipia se crea mediante el poder de la luz, inspirando a los espectadores a mirar estas imágenes tan reconocibles de formas nuevas y diferentes.
Declaración del artista:
En esta serie, abordo cada cosa que crece con la misma importancia, independientemente de que sea una mala hierba, una especie rara, una flor silvestre o una flor cultivada. La mayoría de las obras tienen varias especies fusionadas en una composición, a menudo hasta el punto de que las plantas exactas representadas están abiertas a la interpretación. Cada composición comienza como una impresión en azul y blanco sobre papel de acuarela y después trabajo en acuarela, gouache y tinta. Incluso las obras que parecen todas azules y blancas suelen estar aumentadas con medios cepillados. Lo que más me interesa es crear objetos que resulten a la vez bellos y misteriosos. Quiero que resulten familiares pero ligeramente fuera del tiempo. En el verano de 2015, me mudé de Brooklyn a una casa centenaria en Hudson Valley, junto con mi marido, Sean Hemmerle. Cuatro semanas después, di a luz a nuestra hija, Magnolia. En lugar de un bautizo para el bebé, organizamos una ceremonia de plantación de árboles y colocamos un magnolio en nuestro jardín delantero, incluyendo la placenta como abono. Este pequeño acto fue el comienzo de mi íntima conexión con las plantas que crecían en nuestro jardín. Tras el nacimiento de nuestro hijo August en 2018, celebramos una ceremonia similar con un cornejo en nuestro patio trasero. A lo largo de los dieciocho años que viví en Nueva York, una de las cosas de las que más carecía era de una relación directa con la naturaleza. Tras mudarme a Poughkeepsie, la influencia de disponer de un espacio verde propio por primera vez en mi vida adulta empezó a introducirse en el proceso de mi estudio. La simple acción de salir con frecuencia al exterior, luego al interior y de nuevo al exterior me hizo pensar en el interior/exterior de manera formal y metafórica. Es profundamente satisfactorio tomar algo que es efímero y representarlo de un modo que pueda perdurar para siempre.
- Creador:Julia Whitney Barnes (Americana)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 67,95 cm (26,75 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU22714233442
Julia Whitney Barnes
Nacida en Newbury, Julia Whitney Barnes pasó dos décadas en Brooklyn, antes de trasladarse al valle del Hudson, donde vive ahora con su marido fotógrafo y sus dos hijos. Barnes es un artista multidisciplinar cuya obra combina elementos del entorno humano o construido en yuxtaposiciones surrealistas con la naturaleza. Sus pinturas, de colores atrevidos, se basan en una variedad de imágenes originales que se combinan en interiores y paisajes insólitos. Whitney Barnes trabaja al estilo de muchos artistas de la Escuela del Río Hudson, que creaban cuadros compuestos a partir de bocetos de varios días y lugares destilados en una sola imagen. Julia Whitney Barnes se licenció en Bellas Artes en la Parsons School of Design y obtuvo un máster en Bellas Artes en el Hunter College, ambos en Nueva York. Whitney Barnes ha expuesto en todo Estados Unidos y en el extranjero, y su obra ha aparecido en The New York Times, Chronogram Magazine, Brooklyn Magazine, The Village Voice, Hyperallergic y The New York Sun. Ha recibido becas del Consejo Cultural del Bajo Manhattan, del Abbey Memorial Trust Fund for Mural Painting, de la Academia Nacional de Bellas Artes y de la Iniciativa de Arte Público de Gowanus, y ha llevado a cabo proyectos de arte público en Fjellerup (Dinamarca) gracias a la financiación de Kulturpuljen, Norddjurs Kommune (Dinamarca) en 2013 y del programa de Arte Urbano del Departamento de Transporte de Nueva York en 2011.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Oro
Vendedores premium que mantienen una calificación de +4,3 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1991
Vendedor de 1stDibs desde 2013
593 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Hudson, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoBotánica pintoresca (Bodegón de flores sobre fondo azul en marco victoriano)
Por Julia Whitney Barnes
Bodegón realista de flores de colores sobre azul, realizado con cianotipia, acuarela, tinta china y gouache
"Botánica pintoresca (Octógono/Dulce de zorro, Gingko, Dusty Miller, Forge...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Tinta china, Acuarela, Gouache, Papel de archivo
Botánica pintoresca (Pintura bodegón de rosas rosas sobre azul oscuro, marco dorado)
Por Julia Whitney Barnes
Bodegón realista de flores brillantes sobre azul oscuro
Cianotipia pintada a mano por Julia Whitney Barnes
"Botánica pintoresca (rosa, gloria de la mañana, eléboro, crocus, polinizad...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Tinta china, Acuarela, Gouache, Papel de archivo
Naturaleza Nocturna: Naturaleza muerta cianotipada pintada de hibisco y rosa sobre añil
Por Julia Whitney Barnes
Naturaleza muerta cianotipia pintada a mano de flores rosas sobre añil con marco personalizado
Naturaleza nocturna (Hibisco doble, Rosa) - cianotipia pintada por Julia Whitney Barnes...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Tinta china, Acuarela, Gouache, Papel de archivo
Naturaleza Nocturna (Naturaleza Muerta Pintada Cianotipo de Flor Colorida sobre Añil)
Por Julia Whitney Barnes
Naturaleza muerta cianotipia pintada a mano de flores coloridas y planos sobre fondo añil
Naturaleza nocturna (Hojas, campanillas de invierno, hibiscos, helechos, polinizadores) - ci...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Tinta china, Acuarela, Gouache, Papel de archivo
Full Circle Day/Night (Cianotipo de mandala dorado de flores doradas sobre azul índigo)
Por Julia Whitney Barnes
Bodegón figurativo de flores azules y doradas sobre fondo de cianotipo añil y motivos geométricos
"Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", realizado por la artista d...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Acuarela, Gouache, Papel de archivo
Helecho (Naturaleza Muerta Botánica Pintura Encáustica de Helechos sobre Blanco, Enmarcada)
Por Donise English
"Helecho" - pintura de técnica mixta de un helecho aislado sobre un fondo azul texturizado por Donise English
Óleo y encáustica sobre papel
Tamaño de la imagen: 16 x 20 pulgadas / T...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Encáustica, Óleo, Papel de archivo
También te puede gustar
Una cálida disparidad / pintura de naturaleza muerta tacones
Por Kim Frohsin
Una cálida disparidad", bodegón de un sencillo par de tacones de mujer de la artista californiana Kim Frohsin, que emplea técnicas mixtas, acrílico, lápiz Stabilo, Prismacolour, acua...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta, Acrílico, Gouache, Papel de archivo
Dos piscinas / bodegón pintura tacones de mujer
Por Kim Frohsin
Dos piscinas", bodegón de un par de tacones de mujer a rayas de la artista californiana Kim Frohsin, que emplea técnicas mixtas, acrílico, lápiz Stabilo, Prismacolour, acuarela, acua...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta, Acrílico, Gouache, Papel de archivo
Zapatos de batalla / naturaleza muerta pintura de zapatos
Por Kim Frohsin
Zapatos de batalla", bodegón de un par de tacones femeninos de la artista californiana Kim Frohsin, que emplea técnicas mixtas como pintura acrílica, lápiz Stabilo, acuarela, gouache...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Técnica mixta, Acrílico, Gouache, Papel de archivo
Viajeros - Pintura Náutica Original a Pequeña Escala en Color Suave y Alto Detalle
Por Christina Haglid
Este cuadro es a la vez extraño e íntimo. Representa un pequeño barco de madera flotando en el agua y dos "pasajeros" en forma de árbol y arbusto sin hojas. El agua plácida y el cie...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas de paisajes
Materiales
Acuarela, Gouache, Papel de archivo
Hibisco de Tres Colores, Grandes Flores Tropicales en Morado, Amarillo y Rojo, Cuadrado
"Hibiscus de tres colores" es una pintura expresionista abstracta de Romina Milano en la que una danza de gestos negros se despliega a través de pinceladas de color impregnadas de em...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Acrílico, Acuarela, Tinta china, Papel
Bodegón 008
Acrílico, pastel blando, grafito, café, tinta china, transferencia sobre papel
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Acrílico, Grafito, Papel, Café, Pastel, Tinta china
