Kat Flyn
Recuerdos reprimidos
2019

Name: Recuerdos reprimidos
Brand: Kat Flyn
Price: 4559.43 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

Acerca del artículo

escultura de ensamblaje: Mujer de madera tallada a mano atada a bastón tallado a mano de mujer con serpiente utilizado como asa de vieja caja de herramientas de madera, viejos rollos de cuerda, cordel y soga, hombre articulado de madera y gesso hecho a mano, fotos pintadas a mano manipuladas digitalmente en el lateral de la caja de herramientas. "Mi propósito original era visualizar el fenómeno de tantas mujeres que descubrían que tenían recuerdos reprimidos sobre haber sido molestadas. Y, en gran parte, esta obra sigue tratándose de eso: el hilo actúa como metáfora de la forma compleja en que nuestro cerebro gestiona los recuerdos. Pero también quería hacer una afirmación más profunda sobre el Patriarcado frente al Matriarcado en nuestra cultura - remontándose hasta Adán y Eva y la Gran Caída, que es el punto de introducción de la misoginia cristiana". Kat Flyn es una artista autodidacta del ensamblaje que trabaja actualmente en San Diego. Comenzó su carrera como diseñadora de vestuario en el sur de California. A lo largo de los años, acumuló un tesoro de artefactos y objetos de colección que empezó a utilizar para crear arte de ensamblaje en la década de 1990. En 2000 vendió su negocio y se trasladó a Cuyamaca, una remota comunidad en las montañas de las afueras de San Diego, para dedicarse exclusivamente a su obra de arte. En 2003, su trabajo se vio interrumpido cuando el incendio de Cedar arrasó el condado de San Diego y destruyó el bosque, su casa y su estudio, junto con casi todas sus colecciones y obras de arte. Tras el incendio, se trasladó a San Francisco, donde pasó una década concentrándose en su arte en su estudio de SOMA y exponiendo en galerías de la Bay Area. En 2015 regresó a San Diego y ahora trabaja en su estudio de La Jolla, donde expone y también en Los Ángeles. Kat Flyn se refiere a sí misma como escultora de ensamblaje y a sus obras como arte político o arte de protesta. Se diferencia de otros artistas del ensamblaje en que sólo emplea objetos "salvados" en lugar de "encontrados" en sus obras; y sus piezas siempre tienen una narrativa política o cultural en lugar de ser surrealistas o abstractas. También construye o remodela muchas de las piezas que utiliza en sus obras: una caja de refrescos en un edificio de viviendas (Viviendas asequibles, 2017), un joyero en una silla de ruedas (Último pie de lirio, 2016), una vieja caja de limpiabotas en un coche fúnebre (Katrina, 2018). El resultado es que su obra se parece más al Arte Popular que al Arte de Ensamblaje. En sentido estricto, soy un artista del ensamblaje, pero en realidad construyo más que ensamblo mis obras. Busco objetos de colección, artefactos y tallas de madera y luego construyo escenas para hacer declaraciones sobre la sociedad estadounidense. Incluso cuando utilizo artefactos de siglos anteriores, mi tema trata casi siempre de la América contemporánea. La injusticia social, el racismo, el sexismo y la violencia -aspectos de nuestra psique nacional- existen en el presente pero tienen sus semillas plantadas en nuestro pasado. Además, los artefactos que utilizo, a menudo están destinados a ampliar el significado de la obra. Por ejemplo, las figuras de madera estereotipadas negras que utilizo en muchas de mis piezas fueron elaboradas casi con toda seguridad por una persona blanca. Al utilizar tales artefactos, pregunto: ¿qué tipo de sociedad produce tales objetos en primer lugar? En mi arte hago una distinción estricta entre objetos encontrados y objetos guardados... Un objeto encontrado -que la mayoría de los artistas de ensamblaje utilizan en sus obras- carece de valor intrínseco o emocional, ya que su propietario lo ha desechado por no tener valor o por estar roto. En cambio, un objeto salvado ha conservado su valor, ya sea porque era intrínsecamente valioso o porque se le ha añadido un valor emocional (como una fotografía, un zapato viejo, un juguete de época) y, en consecuencia, se ha salvado en lugar de desecharse. El hecho de que sólo utilice "objetos guardados" a menudo hace que los espectadores se sientan atraídos por las piezas individuales de mis obras en lugar de ver la narrativa que intento representar. Las piezas que se exponen en esta muestra pertenecen a mi serie American Home. He reunido un conjunto de artefactos antiguos, figuras talladas y símbolos icónicos, cada uno de los cuales pone de relieve un aspecto de las condiciones de vida dentro de nuestras fronteras; y como es habitual en mi arte, la atención se centra en los fallos de nuestro contrato social: viviendas superpobladas, parques de caravanas con su plétora de males sociales, la pobreza junto a la riqueza de la clase media hasta que la crisis de las ejecuciones hipotecarias unió a ambas en la miseria. Me doy cuenta de que mi presentación en esta serie es un tanto caricaturesca, dada la seriedad del tema: racismo, pobreza, inmigración. Sin embargo, he descubierto que la respuesta inicial de los espectadores a mi trabajo es más favorable cuando expreso visualmente mi tema de esta manera. Mi objetivo es conseguir que los espectadores se detengan el tiempo suficiente para ver más allá del arte y adentrarse en la narrativa que mi obra plantea.

Creador:

Kat Flyn (1946, Americana)

Año de creación:

2019

Dimensiones:

Altura: 55,88 cm (22 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 27,94 cm (11 in)

Medio:

Técnica mixta

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

siglo XXI

Estado:

Ubicación de la galería:

New Orleans, LA

Materiales

Vidrio, Cuero, Arcilla, Hilo, Técnica mixta

Esperanza Cortes
Túnez, 2016

9000 US$

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