Artículos similares a Estatua de la Libertad
Cargando vídeo
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
LeRoy NeimanEstatua de la Libertad1986
1986
Acerca del artículo
LeRoy Neiman (estadounidense, 1921-2012)
Estatua de la Libertad, 4 de julio de 1986
Firmado y fechado abajo a la izquierda
Pintura acrílica y tiza
24 x 16 pulgadas
37,5 x 29,25 pulgadas con marco
Las pinturas y dibujos cinéticos y de rápida ejecución del Sr. Neiman, muchos de ellos publicados en Playboy, ofrecían a sus fans informes visuales de colores llamativos sobre combates de boxeo de pesos pesados, partidos de la Super Bowl y competiciones olímpicas, así como panoramas sociales como las carreras de caballos de Deauville, Francia, y el Festival de Cine de Cannes.
Conscientemente, se inspiró en los impresionistas franceses como Toulouse-Lautrec, Renoir y Degas, cronistas de la vida pública que encontraban un rico material social en los hipódromos, los salones de baile y los cafés.
El Sr. Neiman pintaba o esbozaba a menudo en directo por televisión. Con la cámara grabando sus progresos en el bloc de dibujo o el caballete, interpretaba el drama de los Juegos Olímpicos y las Super Bowls para una audiencia de millones de personas.
Cuando Bobby Fischer y Boris Spassky se enfrentaron en Reikiavik, Islandia, para decidir el campeonato mundial de ajedrez, el Sr. Neiman estaba allí, dibujando. An He captó a Federico Fellini dirigiendo "8 ½" y al Ballet Kirov actuando en la Unión Soviética.
En popularidad, el Sr. Neiman rivalizaba con favoritos estadounidenses como Norman Rockwell, Grandma Moses y Andrew Wyeth. Una prolífica industria unipersonal, generaba anualmente cientos de pinturas, dibujos, acuarelas, serigrafías de edición limitada y libros de sobremesa, obteniendo unos ingresos brutos anuales de decenas de millones de dólares.
Aunque expuso constantemente y su obra se incluyó en las colecciones de docenas de museos de todo el mundo, el respeto de la crítica le fue esquivo. Los principales críticos de arte lo ignoraban por completo o, si se veían obligados a considerar su obra, la tachaban de chillona y superficial, una ilustración de revista con pretensiones. El Sr. Neiman profesó que no le importaba.
Quizá los críticos tengan razón", declaró a la revista American Artist en 1995. "Pero, ¿qué se supone que debo hacer al respecto: dejar de pintar, cambiar mi trabajo por completo? Vuelvo al estudio y allí estoy de nuevo ante el caballete. Disfruto con lo que hago y me siento bien trabajando. Los demás pensamientos quedan desplazados".
Su imagen sugería un artista fuera del alcance de la crítica. Dandi y bon vivant, era una figura llamativa con su frondoso bigote de oreja a oreja, sus trajes blancos, sus llamativos sombreros y sus puros cubanos. "An He se inventó intencionadamente a sí mismo como un artista extravagante no muy diferente de Salvador Dalí, de la misma manera que yo me convertí en Mr. Playboy a finales de los años 50", declaró Hugh Hefner a la revista Cigar Aficionado en 1995.
LeRoy Runquist nació el 8 de junio de 1921 en San Pablo. Su padre, trabajador del ferrocarril, abandonó a la familia cuando LeRoy era bastante joven, y el niño adoptó el apellido de su padrastro.
Desde muy joven mostró aptitudes para el arte. Mientras asistía a una escuela católica romana local, impresionaba a sus compañeros dibujándoles tatuajes de tinta en los brazos durante el recreo.
De adolescente, ganaba dinero haciendo ilustraciones para tiendas de comestibles locales. "Esbozaría un pavo, una vaca, un pez, con los precios", dijo a Cigar Aficionado. "Y luego tuve la sensatez de dibujar al dueño de la tienda. Esto me daba un poder tremendo de niño".
Tras ser reclutado por el ejército en 1942, sirvió como cocinero en el teatro europeo, pero en su tiempo libre pintaba murales subidos de tono en las paredes de cocinas y comedores. La División de Servicios Especiales del Ejército, reconociendo su talento, le puso a trabajar pintando decorados para espectáculos de la Cruz Roja cuando estuvo destinado en Alemania después de la guerra.
Al dejar el ejército, estudió brevemente en la Escuela de Arte de St. Paul (actual Museo de Arte Americano de Minnesota) antes de matricularse en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde, tras cuatro años de estudio, enseñó dibujo de figuras e ilustración de moda durante toda la década de 1950.
Cuando el conserje del edificio de apartamentos contiguo al suyo tiró botes medio vacíos de pintura esmaltada para casas, el Sr. Neiman encontró su métier. Al experimentar con el nuevo medio, adoptó un estilo rápido de aplicar la pintura al lienzo, impuesto por la fluidez de la pintura doméstica.
Mientras trabajaba como ilustrador de moda freelance para los grandes almacenes Carson Pirie Scott de Chicago a principios de los años 50, entabló amistad con el Sr. Hefner, un redactor publicitario que estaba a punto de publicar el primer número de una revista masculina.
En 1954, después de que aparecieran cinco números de Playboy, el Sr. Neiman se encontró con el Sr. Hefner y le invitó a su apartamento para que viera sus cuadros de boxeadores, clubes de striptease y restaurantes. El Sr. Hefner, impresionado, mostró la obra al director artístico de Playboy, Art Paul, que le encargó una ilustración para "Black Country", una historia de Charles Beaumont sobre un músico de jazz.
Así comenzó una relación que duró más de medio siglo y consolidó la reputación del Sr. Neiman.
En 1955, cuando el Sr. Hefner decidió que la página de chistes de fiestas necesitaba interés visual, el Sr. Neiman ideó a la Femlin, una morena curvilínea que retozaba por la página con medias hasta los muslos, zapatos de tacón alto, guantes de ópera y nada más. A partir de entonces, apareció en todos los números de la revista.
Tres años después, el Sr. Neiman ideó un reportaje continuo, "El hombre en su tiempo libre". Durante los 15 años siguientes, viajó a lugares glamurosos de todo el mundo, enviando reportajes visuales sobre temas tan variados como las carreras de Royal Ascot, el comedor del Tour d'Argent en París, las playas nudistas de la costa dálmata, los encierros de Pamplona y Carnaby Street en el Londres de la moda. Más tarde realizó más de 100 pinturas y 2 murales para 18 de los clubes Playboy que se abrieron en todo el mundo.
"Playboy hizo realidad para mí la buena vida y la convirtió en el tema de mis cuadros: no la opulencia y el lujo como tales, sino la alegría de vivir en sí misma", declaró el Sr. Neiman a la revista V.I.P. en 1962.
En el mismo departamento de redacción de Carson Pirie Scott que el Sr. Hefner trabajaba Janet Byrne, estudiante del Instituto de Arte. Ella y el Sr. Neiman se casaron en 1957. Ella le sobrevive.
Artista prolífico, cada año producía docenas de cuadros que alcanzaban precios de cinco cifras. Cuando Christie's subastó los archivos de Playboy en 2003, su cuadro de 1969 Man at His Leisure: Le Mans se vendió por 107.550 dólares. Las ventas de las versiones impresas, firmadas y en edición limitada de sus cuadros, publicadas en ediciones de 250 a 500 ejemplares, se convirtieron en un negocio lucrativo en sí mismo después de que en 1975 se creara Knoedler Publishing, una empresa mayorista, para publicar y distribuir sus serigrafías, grabados, libros y carteles.
Las imágenes más famosas del Sr. Neiman procedían del mundo del deporte. Su larga relación con los Juegos Olímpicos comenzó con los Juegos de Invierno de Squaw Valley en 1960, y siguió cubriendo los Juegos, en directo por televisión, de Múnich en 1972, Montreal en 1976, Lake Placid en 1980, y Sarajevo y Los Ángeles en 1984, utilizando acuarela, tinta o rotulador para producir imágenes con la rapidez de un dibujante de tribunales. En las Super Bowls de 1978 y 1979, utilizó un bolígrafo electrónico informatizado para retratar la acción para la CBS.
Aunque era más conocido por sus escenas llenas de gente e incidentes, también pintó muchos retratos. Predominaban los deportistas, con Muhammad Ali y Joe Namath entre sus personajes más famosos, pero también pintó a Leonard Bernstein, a la bailarina de ballet Suzanne Farrell, a la poetisa Marianne Moore y a Sylvester Stallone, que dio al Sr. Neiman papeles de cameo en tres películas de "Rocky".
Entre sus numerosos libros figuran LeRoy Neiman: Arte y Estilo de Vida, Caballos, Ganadores: Mis treinta años en el deporte, Big-Time Golf, LeRoy Neiman en Safari y LeRoy Neiman: Cinco Décadas. En 1995, donó 6 millones de dólares a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Columbia para crear el Centro LeRoy Neiman de Estudios de la Estampa.
- Creador:LeRoy Neiman (1921 - 2012, Americana)
- Año de creación:1986
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Missouri, MO
- Número de referencia:1stDibs: LU747314542842
LeRoy Neiman
LeRoy Neiman, nacido LeRoy Runquist, es conocido sobre todo por sus pinturas de colores vibrantes y sus serigrafías , que se inspiran en el Impresionismo y en el Pop Art y a menudo presentan retratos de atletas y músicos, así como representaciones de acontecimientos deportivos. Es conocido por crear arte durante la cobertura en directo de los Juegos Olímpicos y otras grandes competiciones deportivas estadounidenses e internacionales. An He comentó una vez: "Utilizo colores (llamativos) para resaltar el aroma, el espíritu y la sensación de lo que he experimentado".
Nacido en Saint Paul, Minnesota, Neiman mostró una temprana aptitud para el dibujo. Tras regresar a casa de la Segunda Guerra Mundial, estudió en la Escuela de Arte Paul y en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), donde tuvo como compañeros de clase a Robert Indiana y Leon Golub. Tras graduarse en 1950, empezó a enseñar en el SAIC.
En 1953, su óleo Idle Boats ganó el primer premio en la Exposición de Twin City, donde el Minneapolis Art Institute lo adquirió. La reputación de Neiman creció rápidamente, y museos como la Exposición Internacional de Pintura Contemporánea Carnegie Pittsburgh, el Instituto de Arte de Chicago y la Galería de Arte Corcoran de Washington adquirieron sus obras.
En 1954, la famosa asociación de Neiman con la revista Playboy empezó a tomar forma. Hugh Hefner encargó a Neiman una ilustración para esta incipiente revista, y su obra ganó el Premio de los Directores de Arte de Chicago de 1954. Esto dio lugar a una relación con Playboy que duró cinco décadas e incluyó a Neiman escribiendo e ilustrando la sección "El hombre en su tiempo libre" y la creación de la conocida "Femlin" -una ninfa femenina que sólo llevaba guantes de ópera, medias y tacones altos- que aparecía en la página "Chistes de fiesta" de todos los números desde 1955.
En 1970, la 5ª Dimensión encargó a Neiman una ilustración de portada para el álbum del grupo pop Portrait. En 1994, creó la ilustración utilizada para el programa de mano y el inmenso mural de Broadway para el musical Busker Alley. Fue admitido como Laureado de La Academia Lincoln de Illinois y galardonado con el más alto honor del estado de Illinois, la Orden de Lincoln, en 2009.
Hoy puedes encontrar obras de Neiman en las colecciones del Smithsonian American Art Museum de Washington, el Instituto de Arte de Chicago y el Indianapolis Museum of Art (Newfields), entre otros.
En 1stDibs, encuentra grabados de Leroy Neiman, dibujos, pinturas y mucho más.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Establecido en 1970
Vendedor de 1stDibs desde 2017
154 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 20 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Missouri, MO
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoDONDA Shirt
Por Bipolar Holiday
Firmado, Fechado, Titulado Verso
BIO:
Daniel Jefferson alias "Bipolar Holiday" es un artista callejero autodidacta. Louis, creció en el norte del condado de St. Louis, en las ciuda...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Precio a petición
Perdónalos Nigo
Por Bipolar Holiday
Firmado, Fechado, Titulado Verso
BIO:
Daniel Jefferson alias "Bipolar Holiday" es un artista callejero autodidacta. Louis, creció en el norte del condado de St. Louis, en las ciuda...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Precio a petición
El sabio dice
Por Bipolar Holiday
Firmado, Fechado, Titulado Verso
BIO:
Daniel Jefferson alias "Bipolar Holiday" es un artista callejero autodidacta. Louis, creció en el norte del condado de St. Louis, en las ciuda...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Acrílico
Precio a petición
Cuidar el jardín
Por Robert Elton Tindall
Robert Elton Tindall (1913-1983)
"Cuidando el jardín" (Niña con azada) c. 1940
Témpera al huevo con esmaltes al óleo de resina sobre panel
Firmado abajo a la izquierda
Sitio: 10 x 9...
Categoría
mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Temple al huevo, Panel de madera
Precio a petición
El vendedor ciego de cacahuetes
Por Cecil Crosley Bell
Cecil C. Bell
"El vendedor ciego de cacahuetes" 1958
Óleo sobre tabla
Firmado; Verso con título y fecha
Tamaño del panel: aprox. 14 x 18 pulgadas
Tamaño enmarcado: aprox. 21,25 x 25...
Categoría
Década de 1950, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
Precio a petición
Figurativo Abstracto
Por Ernest Tino Trova
Ernest Tino Trova
"Figuración Abstracta" 1965
Óleo sobre lienzo
aprox. 17 x 12,5 pulgadas
Firmado y fechado abajo a la derecha
Conocido por su serie Falling Man de escultura figurat...
Categoría
Década de 1960, moderno estadounidense, Pinturas abstractas
Materiales
Lienzo, Óleo
Precio a petición
También te puede gustar
El nuevo perro
LARRY KANTNER
El nuevo perro
2022
Acrílico y collage
8,5 x 10,5 pulgadas
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Acrílico
Flor
LARRY KANTNER
Flor
2022
Acrílico y collage
8,5 x 6,25 pulgadas
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Acrílico
840 US$
Up the Avenue, Paisaje urbano geométrico ovoide abstracto acrílico y collage
Por Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter (estadounidense, 1904-2000)
Up the Avenue, 1979
Acrílico y collage sobre papel
Firmado y fechado abajo a la derecha
15 x 11 pulgadas
Una pintura abstracta f...
Categoría
Década de 1970, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Técnica mixta, Acrílico
'Fashion Able II', Escuela de Diseño Parsons, Alta Costura, Vestuario
Por Isaac Mizrahi
Firmado en el reverso, abajo a la izquierda: "Isaac Mizrahi".
Diseñador de moda y creador de vestuario, Isaac Mizrahi asistió a la Escuela de Diseño Parsons antes de sumergirse en l...
Categoría
Década de 1990, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Papel sintético, Grafito, Pastel al óleo, Acrílico
Noche de nieve
LARRY KANTNER
Noche de nieve
2021
Acuarela, tinta y collage
11 x 13 pulgadas
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Acuarela, Técnica mixta, Tinta
Ojo del desierto, collage abstracto figurativo, pintura surrealista en negro y marrón
Por Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter (estadounidense, 1904-2000)
Ojo del desierto, 1965
Collage, grafito y gouache sobre papel
Firmado y fechado abajo a la derecha
16 x 12 pulgadas
25 x 21 pulga...
Categoría
Década de 1960, moderno estadounidense, Pinturas figurativas
Materiales
Gouache, Grafito
