Louis Stone

Abstracto Mediados del siglo XX WPA Modernismo americano no objetivo New Hope Modern

c. 1940

Louis Stone nació en Findlay, Ohio, en 1902, y recibió formación artística formal en la Academia de Arte de Cincinnati, en las sesiones de verano de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, con Boardman Robinson y Thomas Hart Benton. Mientras pintaba en Gloucester, Massachusetts, durante el verano de 1927, Stone conoció a la artista Carolyn Hoag, con la que se casó ese mismo otoño. Tras su matrimonio, los Stone vivieron en Europa durante cinco años, pasando la mayor parte del tiempo en el Southern France. Durante su estancia en el extranjero, Stone estudió con Hans Hofmann en St. Tropez y, más tarde, en la Escuela Hofmann de Bellas Artes de Múnich, en la Academie Colorossi de París y con André L'hote en la escuela de verano del artista en Mirmande, Francia. También vivió y pintó en la antigua casa-estudio de Paul Cézanne en Aix-en-Provence. Los estudios de Stone en Europa sentaron las bases de sus primeros trabajos no objetuales. Stone regresó a Estados Unidos en 1933 y vivió durante un breve periodo en Woodstock, Nueva York, antes de viajar a Florida, donde Stone y el pintor James S. Morris cofundaron la Escuela de Bellas Artes Stone-Morris en Jacksonville. En 1935 se instaló en Lambertville, Nueva Jersey, una localidad cercana a New Hope, Pensilvania, que albergaba una activa comunidad artística e intelectual. Stone se reúne con su íntimo amigo Charles Evans y se convierte en uno de los principales miembros de los recién formados Independientes, un colectivo de artistas modernistas. Al igual que otras asociaciones de artistas estadounidenses de la época, los Independientes luchaban por obtener reconocimiento en una cultura que no era especialmente receptiva al arte abstracto. Stone expuso regularmente con los Independientes y trabajó para establecer el Proyecto Cooperativo de Pintura. Inspirado en las actuaciones de los músicos de jazz improvisadores, el Proyecto Cooperativo de Pintura celebró "jam sessions" visuales, en las que los tres artistas trabajaban juntos en un solo cuadro, firmando su obra terminada con el nombre combinado de "Ramstonev". Aunque Stone colaboró e intercambió ideas con frecuencia con otros miembros de los Independientes (entre ellos B.J.O. Nordfeldt, John Nevin, Lloyd Ney y Elsie Driggs), su obra de mediados de los años 30 y 40 conserva un estilo distintivo que demuestra un dominio de las lecciones modernistas que aprendió en Europa, al tiempo que afirma un uso innovador del color plano para sugerir el espacio tridimensional. Stone comentó en una ocasión que quería "mantener vivos sus colores" y, en consecuencia, su obra contiene armonías cromáticas visualmente complejas que demuestran su voluntad de romper las convenciones estilísticas de la Escuela de París en favor de una paleta más idiosincrásica. Además de su asociación con los Independientes, Stone expuso en la Feria Mundial de Nueva York de 1939, así como en museos y galerías regionales de Nueva Jersey, Pensilvania y Nueva York. Trabajó para el proyecto de caballetes de la WPA, pintando lienzos para murales en diversos edificios públicos de todo Estados Unidos. Stone siguió pintando y viajando mucho con su familia por Norteamérica hasta su muerte en 1984, a los 82 años, en su casa cerca de Lambertville.