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Marilyn MinterMarilyn Minter: Feliz Feliz: Edición Limitada de Grandes Pegatinas Navideñas Arte Raro2007
2007
Acerca del artículo
Marilyn Minter
Feliz Navidad: Edición limitada de pegatinas navideñas grandes, 2007
Una hoja de gran tamaño de pegatinas de vinilo troqueladas que se enrolla y se envía en un tubo
con tubo original del estudio del artista para su procedencia
El tamaño completo de la hoja una vez abierta es: 48 pulgadas x 72 pulgadas
La etiqueta exterior del tubo es del estudio de Marilyn Minter que la artista ha dirigido a mano a la destinataria, la coleccionista Melva Bucksbaum, no está firmada
Edición limitada de tamaño no revelado
Pegatinas de vinilo autoadhesivo precortadas, de distintos tamaños, con etiqueta de Wallpaper Lab en el tubo original.
Estas pegatinas troqueladas están y no han sido utilizadas, y siguen enrolladas en una hoja grande que mide en total
72 x 48 pulgadas
Regalado por el artista a Melva Bucksbaum y adquirido de la colección Melva Bucksbaum
Vinilos decorativos gigantes "Feliz Navidad" de la aclamada artista contemporánea Marilyn Minter. Este tubo incluye cuatro adornos adhesivos independientes y reordenables y una estrella que corona el árbol. El árbol mide 58-1/2" x 48", la estrella mide 12" de diámetro. Edición limitada (2007). Pertenece a la serie "A Green Holiday Tradition" de árboles de vinilo de tamaño natural que pueden aplicarse directamente a la pared retirando el papel de la parte posterior o simplemente clavándolo con alfileres.
Biografía de Marilyn Minter
Marilyn Minter (n. 1948, Shreveport, LA; vive y trabaja en Nueva York, NY) crea fotografías, pinturas y vídeos que ofrecen representaciones matizadas de la mujer. Conocida por su meticulosa maestría técnica, los detalles de Minter suelen resaltar cualidades corporales naturales que se omiten en las representaciones de las mujeres en los medios de comunicación, como el vello corporal y las estrías, que ella considera no sólo auténticas sino también bellas. En sus primeros trabajos, Minter exploró el erotismo -la mayoría de las veces imágenes creadas por hombres para hombres- y creó nuevas versiones de imágenes eróticas destinadas únicamente al consumo femenino como medio de reivindicar la sexualidad y el deseo femeninos. Este acto revolucionario fue recibido con serias críticas por parte de las líderes del movimiento feminista, que cuestionaron la capacidad de reivindicar unas imágenes tan explotadoras. No obstante, Minter ha seguido defendiendo sin reparos los derechos de la mujer y las libertades reproductivas, una postura que, para ella, siempre incluye que las mujeres expresen abiertamente su sexualidad y su deseo, reivindicando el cuerpo femenino y subvirtiendo la histórica cosificación de la mujer por la mirada masculina.
Además de su compromiso de cuestionar la representación histórica de la mujer a través de las imágenes, la obra de Minter también revela un verdadero dominio de sus medios. Su formación tanto en fotografía como en pintura hace que su proceso de trabajo sea único: para cada cuadro comienza con una fotografía o una serie de fotografías, que le sirven de base para sus composiciones más amplias. Minter reproduce la fotografía en pintura, pero realiza sutiles ajustes formales alterando el "enfoque" de la imagen, aumentando la densidad de elementos como la escarcha o el vapor mediante el uso de capas de miles de colores, aplicando el principio fotográfico del enfoque al proceso pictórico. Del mismo modo, Minter aplica enfoques pictóricos a su fotografía. Al colocar una superficie de cristal entre sus modelos y la cámara, oscurece físicamente el plano pictórico, introduciendo hábilmente la abstracción en la imagen. A través de firmes valores progresistas y una práctica de estudio rigurosa y que requiere mucho tiempo, Minter sigue revelando y deleitándose con la exquisita realidad de los cuerpos de las mujeres.
Minter se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Florida, Gainesville, en 1970, y obtuvo un máster en Bellas Artes por la Universidad de Siracusa en 1972. Se han organizado exposiciones individuales de su obra en Montpellier Contemporain, Montpellier, Francia (2021); MoCA Westport, Westport, CT (2021); Moss Arts Center, Virginia Polytechnic Institute and State University, Blacksburg, VA (2020); SCAD Museum of Art, Savannah, GA (2020); Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (2017); Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA (2016); Contemporary Arts Museum, Houston, TX (2015); Museum of Contemporary Art, Denver, CO (2015); Deichtorhallen, Hamburgo, Alemania (2011); Museum of Contemporary Art, San Diego, CA (2010); Museum of Contemporary Art, Cleveland, OH (2010); Museum of Modern Art, Nueva York, NY (2010); Center for Contemporary Art, Cincinnati, OH (2009), entre otros muchos. Entre las exposiciones colectivas recientes en las que se ha presentado su obra se encuentran Color Code, McEvoy Foundation for the Arts, San Francisco, CA (2022); Women Painting Women, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, TX (2022); New Time: Art and Feminisms in the 21st Century, Berkeley At Museum and Pacific Film Archive (BAMPFA), Berkeley, CA (2021); On everyone's lips. La cavidad bucal en la cultura del arte, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg, Alemania (2020); In Focus, Copenhagen Contemporary, Copenhague, Dinamarca (2020); Read My Lips, Museum of Fine Arts Boston, MA (2019); Jewels in the Concrete, Ruby City, San Antonio, TX (2019); Like Sugar, The Frances Young Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College, Saratoga Springs, NY (2019); COLOUR FORM TEXTURE, Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca (2018); Open Ended: Pintura y Escultura desde 1900, Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA (2018); Wall to Wall: Carpets by Artists, MoCA Cleveland, Cleveland, OH (2016); No Man's Land: Women Artists from the Rubell Family Collection, Rubell Museum, Miami, FL (2015); viajó al National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C. (2017); Killer Heels: The Art of the High Heeled Shoe, Brooklyn Museum, Brooklyn, NY (2014); Riotous Baroque, Kunsthaus Zurich, Zúrich, Suiza. (2012); viajó al Guggenheim Museum, Bilbao, España (2013); Caviar Rosa, Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebaek, Dinamarca (2012); y Colección en contexto: Lynda Benglis, John Chamberlain, Andy Warhol y Marilyn Minter, Museo de Arte de Baltimore, Baltimore, MD (2010); entre otros.
La obra de Minter forma parte de numerosas colecciones públicas, como las del Aspen Art Museum, Aspen, CO; Baltimore Museum of Art, Baltimore, MD; Blanton Museum of Fine Arts, Austin, TX; Brooklyn Museum, Brooklyn, NY; Chase Manhattan Bank, Nueva York, NY; Collection Claudine et Jean-Marc Salomon, château d'Arenthon, Alex, Francia; Denver Art Museum, Denver, CO; Deutsche Bank, Nueva York, NY; Everson Museum, Syracuse, NY; Harn Museum of Art, Gainesville, FL; Kunsthaus Museum, Zúrich, Suiza; Louisiana Museum of Modern Art, Humlebaek, Dinamarca; Maison Européenne de la Photographie, París, Francia Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI; MIT List Visual Arts Center, Boston, MA; Moderna Museet, Estocolmo, Suecia; Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA; Museum of Contemporary Art, San Diego, CA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; Museum of Modern Art, Nueva York, NY; Neuberger Berman, Nueva York, NY; Orange County Museum of Art, Costa Mesa, CA; Perez Museum of Art, Miami, FL; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, CA; Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, NY; Syracuse University, Syracuse, NY; Tate Modern, Londres, Reino Unido; Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY. Ha recibido numerosos honores y distinciones, como el Savannah College of Art and Design, deFINE ART Honoree (2020); Planned Parenthood, Woman of Valor Award (2016); Louis Comfort Tiffany Grant (2006); Guggenheim Fellowship (1998); New York Foundation for the Arts, Visual Arts Grant (1992); National Endowment for the Arts, Artist's Fellowship Grant (1989); y New York Foundation for the Arts, Artist's Grant (1988).
-Cortesía de la Galería Lehmann Maupin
- Creador:Marilyn Minter (1948, Americana)
- Año de creación:2007
- Dimensiones:Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 182,88 cm (72 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Las pegatinas están troqueladas. En muy buen estado (nunca utilizado).
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213414502
Sobre el vendedor
5,0
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