Obra de cera de abeja vertida de Mary Early de su serie "Estudio para Līnea".
"La producción, o "vertido", de elementos de cera de abeja se ha convertido en un proceso meditativo que forma parte integrante de mi práctica artística, sirviendo como observación del tiempo, los materiales y el espacio. La cera de abeja cruda que utilizo ha tomado su forma al final de una larga serie de procesos naturales seguidos de un proceso de fabricación, y una vez que está en mis manos, el estudio se convierte en una fábrica. Aplico mis propios métodos de transformación del material fundiendo la cera de abeja en formas tridimensionales. Una vez que he fijado tanto un lugar como un momento en el futuro para una instalación potencial, empiezo a determinar cómo tomarán las líneas de cera de abeja su forma agregada en ese espacio y, simultáneamente, cuántas líneas podrían fabricarse para ese espacio concreto en el tiempo disponible."
Mary Early (nacida en 1975, Washington, DC) vive y trabaja en Washington, DC. Estudió artes visuales, cine y vídeo en el Bennington College, y su obra se ha expuesto en el Jardín Botánico de Estados Unidos, el Proyecto Washington para las Artes, la Galería de Arte Corcoran, la Galería Second Street (Charlottesville, VA), Hemphill Fine Arts (Washington DC), el Foro Cultural Austriaco (Washington DC), la Galería Im Ersten (Viena, Austria), el Kloster Schloss Salem (Salem, Alemania), Kunstlerbund Tubingen (Tubingen, Alemania) y el Museo de la Universidad Americana (Washington DC), entre otras galerías regionales y nacionales.
Sus primeras obras incorporaban hormigón encofrado, papel de alquitrán y parafina, estructuras de madera fabricadas y, cada vez más a lo largo de los años, superficies recubiertas de cera como método para preservar u ocultar un objeto en su interior. Las obras recientes se han basado únicamente en formas sólidas fundidas en cera, abandonando el uso de cualquier armadura permanente. Las instalaciones temporales se guían por dibujos y planos esquemáticos, que luego sirven de registro permanente.
En 2014 expuso su primera instalación a gran escala de líneas de cera en la Second Street Gallery de Charlottesville, VA, a la que siguieron instalaciones temporales en respuesta a diversos lugares históricos de Salem, Alemania (2016) y Tubinga, Alemania (2017). En 2017 participó en la exposición "Twist-Layer-Pour" en el Museo de la Universidad Americana, que incluía Sin título [Curva], una instalación de miles de líneas de cera de abeja ensambladas en el suelo del museo. En la primavera de 2018 recibió el encargo de crear una instalación temporal en el Sun Valley Center for the Arts, Sun Valley Idaho. Esta obra adoptó la forma de dos cortinas entrecruzadas de líneas de cera de abeja colgantes que dividían en dos una sala de 4,5 x 4,5 m, proporcionando un espacio de visión envolvente y cerrado.
La obra de Early forma parte de las colecciones del Departamento de Estado de EEUU/Embajada de Panamá, los hoteles Kimpton y el Banco de Arte del Distrito de Columbia, entre otras colecciones públicas y privadas. Ha recibido la Beca para Artistas de la Comisión de Artes y Humanidades de Washington DC (2020, 2019, 2018, 2017, 2016, 2015, 2014, 2011, 2009, 2007).
Early es director de HEMPHILL Fine Arts, Washington, DC, y forma parte de las juntas de Hamiltonian Artists y Washington Sculptors Group. Se ocupa de la obra de artistas contemporáneos y patrimonios de artistas, incluida la obra de William Christenberry, Colby Caldwell, Hedieh Javanshir Ilchi, Linling Lu, Mingering Mike, Robin Rose, Renée Stout, Alma Woodsey Thomas, Julie Wolfe, Workingman Collective y los artistas de la Washington Color School, entre otros. Trabaja con artistas vivos y herederos de artistas en la planificación a largo plazo, y con coleccionistas privados e institucionales para crear y gestionar colecciones importantes. Le interesan especialmente el arte público y el compromiso con la comunidad, así como los materiales y procesos de la escultura contemporánea.