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Nam June PaikSin título, plancha seis de Novecento (Litografía en técnica mixta con pastel a la tiza) 1992
1992
Acerca del artículo
Nam June Paik
Sin título, lámina seis de Novecento, 1992
Técnica mixta: Litografía offset en color con dibujo único al pastel de tiza
13 3/10 × 18 pulgadas
Edición 104/130
Lápiz numerado 104/130, firmado a mano con tiza pastel en el anverso
Edizioni Carte Segrete, Roma, Italia
Excelente estado; sujeto por una estera que se puede quitar fácilmente
El felpudo mide 18" x 21"
Forma parte de una serie de obras realizadas para la retrospectiva de Nam June Paik en el Palazzo delle Esposizioni, Roma, 1992, Nam June Paik: Arti Elletroniche.
Ésta es una de las ediciones que lleva una coloración única a mano con tiza pastel.
Una obra comparable se vendió en una subasta en 2015 por 12.583 $ (véanse los detalles más abajo):
Nam June Paik
Título Novecento
Descripción Nam June PAI K
Novecento 1930-1940, 1992 Pastel sobre offset en colores, impresión firmada y numerada 104/130 Edizioni Carte Segrete, Roma 23,5 x 39,5 cm EH Obra realizada con motivo de la retrospectiva Paik en el Palacio de las Exposiciones, Roma, 1992, Nam June Paik: Arti Elletroniche, cinema e Media Verso il Secolo XXI
Pastel medio
Año de trabajo 1992
Tamaño Alto 23 cm; Ancho 39,5 cm / Alto 23,5 cm; Ancho 39,5 cm.
Varios Firmado
Venta de Millon & Associés: Lunes 22 de junio de 2015 [Lote 00090]
Diseño
Vendido Por 11.057 EUR Martillo
(12.583 USD)
Biografía de Nam June Paik
Nam June Paik nació en 1932 en Seúl. Se licenció en Estética por la Universidad de Tokio en 1956, donde también estudió Música e Historia del Arte. Tras licenciarse, estudió durante un año con el compositor Thrasybulus Georgiades Georgiades en la Universidad de Múnich y durante dos años con el compositor Woflgang Fortner en la Escuela Superior Internacional de Música de Friburgo. Asistió a los Cursos Internacionales de Verano de Música Nueva de Darmstadt en 1957, donde conoció a Karlheinz Stockhausen, y en 1958, donde conoció a John Cage. Cage, y a través de él Marcel Duchamp, tuvieron una influencia significativa en Paik, que se convirtió en una fuerza importante de la vanguardia a través de las performances. En Hommage à John Cage (1959), Paik utilizó la cinta de audio y la interpretación para atacar la instrumentación musical y las prácticas compositivas tradicionales, empalmando la interpretación del piano, gritos, fragmentos de música clásica y efectos de sonido. Al darse cuenta de que el sonido grabado no era suficiente, decidió pasar a la interpretación, primero introduciendo acciones performativas en sus obras sonoras. En 1961, Paik interpretó Simple, Zen para la cabeza y Étude Platonique n.º 3, en las que se convirtió en una figura volátil, agitándose en patrones inesperados y movimientos repentinos con sus características bandas sonoras. En 1962 Paik participó en el Festival Internacional Fluxus de Nueva Música de Weisbaden. La primera exposición de Paik, titulada Exposición de Música - Televisión Electrónica, en 1963 en la Galerie Parnass de Wuppertal, inició su transición de compositor y artista de performance a inventor de una nueva forma de arte: un compromiso con el lugar material de la televisión como instrumento. En la exposición, trece televisores yacían de espaldas y de lado con la recepción alterada; por ejemplo, Zen para TV (1963) reducía la imagen del televisor a una línea horizontal y Kuba TV (1963) encogía y expandía la imagen del televisor en función del volumen cambiante.
En 1964 Paik viajó a EEUU. Rápidamente se instaló en Nueva York y se convirtió en uno de los principales innovadores de una generación emergente de artistas que buscaban nuevos modos de expresión y distribución artística. Ese mismo año, Paik colaboró con Shuya Abe para crear el Robot K-456 (1964), un robot teledirigido que reproducía discursos grabados de John F. Kennedy y defecaba judías en la Ópera Robot de Paik (1964). En la obra interactiva Magnet TV (1965), Paik invitaba a los espectadores a modificar la salida del televisor en líneas abstractas giratorias mediante el movimiento de un imán sobre el televisor. En 1967, Paik y su frecuente colaboradora Charlotte Moorman fueron detenidos cuando Moorman representó la Opera Sextronique (1967) de Paik, un striptease mientras ella tocaba el violonchelo en la Filmmakers' Cinematheque de Nueva York. El Sujetador de TV para Escultura Viviente (1969) de Paik, que Moorman llevaba en sus actuaciones, presentaba dos tubos de televisión dentro de cajas de plexiglás pegadas a sus pechos. 9/23/69 Experimento con David Atwood (1969), una de las producciones de cintas de vídeo más importantes de la primera década del videoarte, contenía ochenta minutos fluidos de manipulaciones de imágenes en constante proceso de revelación y transformación. TV Buddha (1974) consiste en una estatua de Buda colocada delante de un monitor de televisión con una cámara de vídeo de circuito cerrado dirigida desde la parte superior del monitor hacia Buda; Buda se observa a sí mismo en silencio en la pantalla en un bucle temporal infinito. En TV Garden (1974), plantas de distintos tamaños crecen desde y entre los monitores que reproducen la cinta de vídeo de Paik Global Groove (1973). Video Fish (1975) presenta una fila de veinte monitores, cada uno con una pecera colocada delante, que reproducen secuencias que van desde aviones y peces voladores hasta Merce Cunningham bailando.
El cumplimiento de las ambiciones de Paik de realizar una retransmisión mundial por satélite en directo se materializó por primera vez en Buenos días, Sr. Orwell (1984) y Bye Bye Kipling (1986), que presentaban una extravagancia frenéticamente mezclada de veteranos de la vanguardia y nuevos intérpretes pop. Familia de robots (1986) fue la primera de las esculturas robot de Paik fabricadas a partir de televisores y radios antiguos, y pronto le siguieron obras figurativas similares como Merce (1987) y Catalina la Grande (1993). Paik también desarrolló grandes altares e instalaciones a escala arquitectónica de monitores de televisión en las décadas de 1980 y 1990. En 1996, Paik sufrió un derrame cerebral que afectó drásticamente al ritmo al que se había acostumbrado como artista global que viajaba constantemente. No obstante, en 2000 creó una emisión vía satélite del milenio titulada Tiger is Alive y en 2004 diseñó la instalación de monitores y proyecciones de vídeo Global Groove 2004 para el Deutsche Guggenheim de Berlín.
Han organizado importantes retrospectivas de la obra de Paik el Kölnischer Kunstverien (1976), el Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), el Whitney Museum of American Art de Nueva York (1982), el San Francisco Museum of Modern Art (1989), el Kunsthalle Basel (1991), el National Museum of Contemporary Art de Seúl (1992) y el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York (2000). Su obra también apareció en importantes exposiciones colectivas, como la Bienal de São Paulo (1975), la Bienal de Whitney (1977, 1981, 1983, 1987 y 1989), la Documenta 6 y 8 (1977 y 1987) y la Bienal de Venecia (1984 y 1993). De 1979 a 1995, Paik fue director de departamento en la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Paik murió en Miami en 2006.
-Cortesía del Guggenheim Museum
- Creador:Nam June Paik (1932 - 2006, Americana, Coreano)
- Año de creación:1992
- Dimensiones:Altura: 33,79 cm (13,3 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente estado; sujeto por una estera que se puede quitar fácilmente.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213795902
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5,0
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