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Nell BlainePlaya de Malcesine1984
1984
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Acerca del artículo
Procedencia: Colección de Arte Corporativo
Nell Blaine, pintora de bodegones y paisajes de colores brillantes, creó una obra abstracta que da la impresión de estar hecha de forma despreocupada y totalmente desenfadada, pero que en realidad es el resultado de años de disciplinado estudio. También es un efecto conseguido tras rehabilitarse de la poliomielitis, que estuvo a punto de costarle la vida.
Aquejada de una parálisis en la mano derecha, aprendió a pintar con la izquierda, y dedicó mucho tiempo a aplicar colores, a veces hasta cincuenta variedades. Atribuyó su fascinación por el color a su descubrimiento cuando tenía dos años y la cirugía correctiva ocular le permitió ver el color por primera vez.
Blaine se crió en Richmond, Virginia, donde llegó a odiar la discriminación racial imperante y se marchó de casa a una edad temprana. En el instituto, tenía la habilidad suficiente para empezar a vender sus obras de arte, que eran sobre todo carteles y retratos. Entre 1939 y 1942 asistió a la Escuela de Arte de Richmond, actualmente Universidad de la Commonwealth de Virginia, pero abandonó su plan de estudios realista clásico cuando uno de los instructores la introdujo en el arte moderno.
Utilizó el dinero que había ganado con el arte comercial y se fue a Nueva York y estudió con Hans Hofmann, maestro del Expresionismo Abstracto. Poco después, se casó con un músico de jazz y se sumergió en el mundo del jazz, tocando la batería e improvisando bailes expresivos, y relacionándose con Charlie Parker, Dizzie Gillespie y el escritor de la Generación Beat Jack Kerouac. Sus cuadros de aquella época reflejan su fuerte sentido evolutivo de la relación entre el jazz y el arte abstracto.
En 1944, a la edad de veintidós años, se convirtió en el miembro más joven de los Artistas Abstractos Americanos y expuso pinturas geométricas de bordes duros, principalmente en blanco y negro con toques de colores brillantes. Se unió a una cooperativa de artistas abstractos y trabajó tanto en la organización de exposiciones que algunos se referían a ella como la Blaine Street Gallery.
Era una personalidad fuerte que influyó especialmente en Larry Rivers y Jane Freilicher y que parecía prosperar en la escena artística neoyorquina de la década de 1940. Sin embargo, decidió que su estilo de vida no era saludable, por lo que abandonó la ciudad, se recluyó durante un tiempo y se marchó a Francia, donde admiró la obra de Gustave Courbet, Jean-Antoine Watteau, Eugene Delacroix y Nicholas Poussin, y se dedicó al arte figurativo de estilo abstracto.
Llegó a ser conocida como "pintora realista", y añadió paisajes e interiores a su temática. Obtuvo becas para Yaddo y la Colonia MacDowell y empezó a pasar al menos la mitad del año en Gloucester, Massachusetts. También viajó por México.
En 1959, en la isla de Mykonos (Grecia), tuvo poliomielitis. Sus amigos artistas de Nueva York, en una exposición de setenta y un artistas, recaudaron dinero para un tratamiento exhaustivo en el Hospital Monte Sinaí. Tras recuperarse, se instaló en un estudio de Riverside Drive, pasaba los veranos en Gloucester y pintaba desde su silla de ruedas. Murió en 1996.
Fuente:
Charlotte Streifer Rubinstein, Mujeres artistas americanas
Biografía de Hess Fine Art & Auctions
A veces se califica a Nell Blaine de "realista pictórica". Este término desmiente sus inicios en el expresionismo abstracto. Estudió con Hans Hofmann a mediados de la década de 1940 y quedó fascinada por la pintura geométrica de Mondrian. A finales de la década de 1950 se orientó hacia la representación. Este cambio se vio reforzado cuando conoció al pintor francés Jean Helion. Él también había vuelto a la representación.
Hay un sabor francés en la obra de Blaine en el uso del color puro, de estilo fauve. Sus temas típicos son bodegones, paisajes y jardines. En algunas de sus naturalezas muertas recuerda a Matisse, pero su estilo no puede confundirse con el francés. Tiene la inconfundible pincelada libre de los pintores de acción, imbuidos de asombro por la belleza de la naturaleza. Su preferencia es el uso del color puro, siendo su favorito el violeta cobalto, y, según dice, "disfruta(ba) más con el color que con las palabras". Respeta las tradiciones de composición y estructura, y está influida por el Impresionismo francés en cuanto a la luz y el tema.
Nell Blaine, pintora de bodegones y paisajes de colores brillantes, creó una obra abstracta que no sólo es el resultado de años de disciplinado estudio, sino que se logró tras rehabilitarse de la poliomielitis. Aprendió a pintar con la mano izquierda porque tenía paralizada la derecha. Dedicaba mucho tiempo a aplicar colores, a veces hasta cincuenta variedades. Atribuyó su fascinación por el color con su descubrimiento a la cirugía correctiva ocular a la que se sometió cuando tenía dos años. Esta operación le permitió ver el color por primera vez.
Nell Blaine se crió en Richmond, Virginia. En el instituto, tenía la habilidad suficiente para empezar a vender sus obras de arte, que consistían sobre todo en carteles y retratos. Entre 1939 y 1942 asistió a la Escuela de Arte de Richmond, actualmente Universidad de la Commonwealth de Virginia, pero la abandonó cuando conoció el arte moderno. Con el dinero que había ganado, se fue a Nueva York y estudió con Hans Hofmann. Seis meses después de llegar a Nueva York, Blaine se casó con Bill Bass, un músico de jazz de Brooklyn.
A través de su marido Bill y su amigo Leland Bell, Blaine se interesó profundamente por el jazz. Leland le enseñó a tocar la batería. Más tarde, Blaine diría que toda aquella práctica sujetando baquetas afectó a la forma en que utilizaba los pinceles para crear sus cuadros. La improvisación y las estructuras rítmicas que Blaine aprendió del jazz también se trasladaron a su manejo de la pintura y el color en sus obras. Aunque Bill Bass adoraba a Blaine, no pudo igualar su energía ni su compromiso, y se separaron en 1948. Sus cuadros de aquella época reflejan su fuerte sentido evolutivo de la relación entre el jazz y el arte abstracto.
En 1944 se convirtió en el miembro más joven de los Artistas Abstractos Americanos y expuso pinturas geométricas de bordes duros, sobre todo en blanco y negro con toques de colores brillantes. Se unió a una cooperativa de artistas abstractos y trabajó tanto en la organización de exposiciones que llegó a denominarse Blaine Street Gallery. Tenía una fuerte personalidad y parecía prosperar en la escena artística neoyorquina de la década de 1940. Sin embargo, decidió que abandonaría la ciudad, lo que dio lugar a un periodo de reclusión.
Después fue a Francia, donde admiró la obra de Gustave Courbet, Jean-Antoine Watteau, Eugene Delacroix y Nicholas Poussin, y se aficionó al arte figurativo de estilo abstracto. El viaje de Blaine a Francia en la primavera de 1950 marcó otro punto de inflexión en su estilo artístico. Aunque pasó seis meses en Europa, vio muy pocos de los grandes museos y obras de arte de allí. En cambio, quedó fascinada por los paisajes, por la naturaleza y por la luz. Su formación abstracta con Hofmann la había guiado a utilizar una gama limitada de colores y a centrarse en la estructura bidimensional de sus composiciones.
De repente quiso pintar la naturaleza lo más directamente posible, captar la luz de cada escena con su elección de colores. Pintaba espontáneamente con pinceladas definidas. Utilizaba muchos más colores en cada cuadro. Este nuevo estilo le resultó tan natural a Blaine que se desarrolló rápidamente y se convirtió en el estilo de su carrera. Su estilo maduro combinaba la composición reflexiva del arte abstracto, el ritmo y la improvisación del jazz, y la apreciación de la naturaleza, el color y la luz desarrollada en Francia.
Se dio a conocer como "pintora realista", añadió paisajes e interiores a su temática y obtuvo becas para Yaddo y la Colonia MacDowell. Empezó a pasar al menos la mitad del año en Gloucester, Massachusetts, y también viajó a México. En 1959, en la isla de Mykonos (Grecia), contrajo la poliomielitis. Sus amigos artistas de Nueva York recaudaron dinero para un tratamiento exhaustivo. Tras recuperarse, se instaló en un estudio de Riverside Drive. Pasaba los veranos en Gloucester y pintaba desde su silla de ruedas.
Murió en 1996.
RESUMEN:
Nació: el 10 de julio de 1922 en Richmond, Virginia
Educación:
1939 -1942 Estudió en la Escuela de Arte de Richmond (R.P.I), actualmente Virginia Commonwealth
1942(43): Blaine se casó con Bill Bass, músico de jazz; se separaron en 1948
1945: Aguafuerte y grabado en el Atelier 17
1945 - 1949: Miembro del Grupo Jane Street, Nueva York
1952 - 1953: Nueva Escuela de Investigación Social
1944 - 1957: Miembro de American Abstract Artists, Nueva York
1990: Premio Louise Nevelson de Arte, Academia e Instituto de las Artes y las Letras de EE.UU.
1996: Premio Leslie Cheek a la Presentación Sobresaliente en las Artes del College of William and Mary.
1996: Premio Lee Krasner de la Fundación Pollock-Krasner
- Creador:Nell Blaine (1922 - 1996, Americana)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
- Más ediciones y tamaños:18 x 24Precio: 3947 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Los Angeles, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU3914221202
Nell Blaine
Nell Blaine, pintora de bodegones y paisajes de colores brillantes, creó una obra abstracta que da la impresión de estar hecha de forma despreocupada y totalmente desenfadada, pero que en realidad es el resultado de años de disciplinado estudio. También es un efecto conseguido tras rehabilitarse de la poliomielitis, que estuvo a punto de costarle la vida. Aquejada de una parálisis en la mano derecha, aprendió a pintar con la izquierda, y dedicó mucho tiempo a aplicar colores, a veces hasta cincuenta variedades. Atribuyó su fascinación por el color a su descubrimiento cuando tenía dos años y la cirugía correctiva ocular le permitió ver el color por primera vez. Blaine se crió en Richmond, Virginia, donde llegó a odiar la discriminación racial imperante y se marchó de casa a una edad temprana. En el instituto, tenía la habilidad suficiente para empezar a vender sus obras de arte, que eran sobre todo carteles y retratos. Entre 1939 y 1942 asistió a la Escuela de Arte de Richmond, actualmente Universidad de la Commonwealth de Virginia, pero abandonó su plan de estudios realista clásico cuando uno de los instructores la introdujo en el arte moderno. Utilizó el dinero que había ganado con el arte comercial y se fue a Nueva York y estudió con Hans Hofmann, maestro del Expresionismo Abstracto. Poco después, se casó con un músico de jazz y se sumergió en el mundo del jazz, tocando la batería e improvisando bailes expresivos, y relacionándose con Charlie Parker, Dizzie Gillespie y el escritor de la Generación Beat Jack Kerouac. Sus cuadros de aquella época reflejan su fuerte sentido evolutivo de la relación entre el jazz y el arte abstracto. En 1944, a la edad de veintidós años, se convirtió en el miembro más joven de los Artistas Abstractos Americanos y expuso pinturas geométricas de bordes duros, principalmente en blanco y negro con toques de colores brillantes. Se unió a una cooperativa de artistas abstractos y trabajó tanto en la organización de exposiciones que algunos se referían a ella como la Blaine Street Gallery. Era una personalidad fuerte que influyó especialmente en Larry Rivers y Jane Freilicher y que parecía prosperar en la escena artística neoyorquina de la década de 1940. Sin embargo, decidió que su estilo de vida no era saludable, por lo que abandonó la ciudad, se recluyó durante un tiempo y se marchó a Francia, donde admiró la obra de Gustave Courbet, Jean-Antoine Watteau, Eugene Delacroix y Nicholas Poussin, y se dedicó al arte figurativo de estilo abstracto. Llegó a ser conocida como "pintora realista", y añadió paisajes e interiores a su temática. Obtuvo becas para Yaddo y la Colonia MacDowell y empezó a pasar al menos la mitad del año en Gloucester, Massachusetts. También viajó por México. En 1959, en la isla de Mykonos (Grecia), tuvo poliomielitis. Sus amigos artistas de Nueva York, en una exposición de setenta y un artistas, recaudaron dinero para un tratamiento exhaustivo en el Hospital Monte Sinaí. Tras recuperarse, se instaló en un estudio de Riverside Drive, pasaba los veranos en Gloucester y pintaba desde su silla de ruedas. Murió en 1996.
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