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1 de 21

Paul Anthony Waplington
¡Noqueado! Forest Fields Años 70 Nottingham Vida real Infancia Drama callejero

1971

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Acerca del artículo

Paul Anthony Waplington. Inglés ( n.1938 ). ¡Noqueado! Forest Fields, Nottingham, 1971. Técnica mixta sobre tabla. Firmado abajo a la derecha. Tamaño de la imagen 29,5 pulgadas x 38,4 pulgadas ( 75cm x 97,5cm ). Tamaño del marco 30,3 pulgadas x 39,2 pulgadas ( 77cm x 99,5cm ). Disponible para la venta; este cuadro original es obra del artista de Nottingham Paul Waplington y data de 1971. El cuadro se presenta y se suministra en su marco original de metal ligero anodizado (que se muestra en estas fotografías). Las superficies pintadas y el tablero se han beneficiado de una limpieza y conservación realizadas bajo nuestra instrucción, supervisión y aprobación. Este cuadro de época se encuentra en muy buen estado, acorde con su edad. No le falta de nada y se entrega listo para colgar y exponer. El cuadro está firmado en la parte inferior derecha. Paul Waplington es un artista autodidacta de clase trabajadora, nacido y criado en Nottingham. Su padre era lechero. Odiaba su duro colegio y suspendió el 11 plus, y dejó la escuela en cuanto pudo, a los 15 años. Quería ser artista pero, sin titulación, fue rescatado por la industria del encaje, donde consiguió un trabajo ganando 1 libra a la semana como aprendiz de delineante, diseñando encajes. Le gustó el trabajo y en los seis años siguientes adquirió una gran destreza. Sin embargo, a los 21 años fue despedido. Después se marchó una temporada al extranjero, a Bélgica, donde trabajó como artista del pavimento, y sus nuevos amigos le introdujeron en la política activa. Una vez de vuelta en el Reino Unido se volvió políticamente activo, participando en la campaña de solidaridad con Vietnam y en las actividades de la Liga de Jóvenes Comunistas, aunque nunca se afilió a ningún grupo político. An He se centró en los movimientos, incluida la situación de la gente corriente, como el movimiento obrero y sindical. Volvió a trabajar en la industria del encaje, haciendo trabajos por cuenta propia y dando clases de arte. A partir de los años setenta se dedicó profesionalmente a la pintura y probó suerte con los paisajes, tanto locales como de los alrededores de Devon. Sin embargo, no quería "venderse" a los gustos comerciales y empezó a dibujar y pintar lo que veía, las calles adosadas y las fábricas que le rodeaban. También asistió a clases de vida en la Sociedad de Artistas de Nottingham. Sus temas principales eran los lugares de trabajo y los trabajadores en su entorno cotidiano. Sus obras reflejaban afecto y respeto, pero no sentimentalismo. Desarrolló un estilo rítmico y valiente y un peculiar sentido de la perspectiva y el detalle para captar la vivacidad de las escenas que le rodeaban. Su arte tenía una dimensión política, que consiste en elogiar la vida laboral ordinaria, pero no tenía una agenda declarada más allá de eso. Produjo una obra sólida y evocadora que tanto celebraba Nottingham y sus comunidades humanas como retrataba el declive industrial que contribuyó a socavarlas. Waplington se convirtió en una figura conocida y activa en la escena artística británica de los años setenta y ochenta, alcanzando notoriedad crítica tras una importante exposición en el Midland Group en 1978. En 1988, el negocio del encaje en Nottingham prácticamente se había hundido y Paul, que seguía diseñando para el comercio en Italia y España, se trasladó al norte de Portugal. Allí compró y restauró una pequeña propiedad en ruinas, aprendió portugués, se casó con Fátima y se estableció. Luego, poco a poco, empezó a dibujar y pintar de nuevo, esta vez no calles adosadas, sino campos y los campesinos que vivían y trabajaban en ellos. Recuperó su hermoso sentido del ritmo de antaño al expresar su admiración por la arquitectura campesina, y un sentimiento de buena voluntad hacia la gente que se ganaba a duras penas la vida en las colinas de granito. Aunque su obra portuguesa tiene los ricos matices mediterráneos del campo, su arte sigue celebrando al hombre corriente y es una respuesta sincera y sin tapujos a un modo de vida duro pero rico que se está perdiendo rápidamente. Paul sigue viviendo en Portugal, cerca de Covas, con su mujer, Fátima. De noviembre de 2013 a enero de 2014 se celebró en el Castillo de Nottingham una magnífica y largamente esperada retrospectiva individual del arte de Waplington. Waplington volvió de Portugal para la inauguración y dio una charla por la tarde. La exposición constaba de tres partes: una dedicada a un documental que se hizo sobre él y el trabajo que realizó en la industria del encaje, y las otras dos dedicadas a pinturas de las industrias del acero y el carbón en Sheffield, Leicestershire y Nottinghamshire en la década de 1980, y pinturas de la vida en el centro de la ciudad de Nottingham, principalmente en la década de 1970. Sus retratos de la decadencia de la industria minera de la región estaban muy en la orgullosa tradición de los Pitmen Painters de los años treinta. En el centro de la exposición del castillo de Nottingham estaba la gran pancarta que Waplington pintó en 1986 para el NUM de Hucknall, en conmemoración de la huelga minera de 1984-5. En la actualidad, las obras que Waplington dejó en el Reino Unido son una representación colorista, vívida y emocionante de una época que ya pasó. Su obra pertenece ahora a muchas colecciones públicas, como los Museos de Glasgow, la Galería de la Ciudad de Sheffield, la Universidad de Sheffield, las Galerías de la Ciudad de Manchester, el Consejo del Condado de Leicestershire, la Colección del Consejo de las Artes y el Nottingham University NHS Trust. © Big Sky Fine Art Esta obra original en técnica mixta fue pintada por el artista en 1971. Nos ha descrito directamente cómo acababa de terminar un día de trabajo en la fábrica y se dirigía a casa por Harcourt Road, Forest Fields, Nottingham. Su mujer corrió hacia él, con su hijo Martin en brazos. El chaval había estado jugando con otros niños en la calle y le habían golpeado con un palo. Martin había quedado inconsciente y habían ido a buscar a su madre. Ahora corría con el niño a buscar ayuda, frenética de pánico. El artista quedó tan impresionado por la emoción del momento que más tarde se sintió obligado a capturar la escena. Al fondo se ven las casas adosadas de ladrillo rojo del paisaje urbano, con sus ventanas de guillotina y sus chimeneas achaparradas.
  • Creador:
    Paul Anthony Waplington (1938, Inglés)
  • Año de creación:
    1971
  • Dimensiones:
    Altura: 77 cm (30,32 in)Anchura: 99,5 cm (39,18 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Este cuadro de época está en muy buen estado, acorde con su edad. No le falta de nada y se entrega listo para colgar y exponer.
  • Ubicación de la galería:
    Sutton Poyntz, GB
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU489314110652

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