Raphaëlle Goethals

Cielo Líquido V

2023

Centrada en la pintura como espacio de exploración, Raphaëlle Goethals lleva más de veinte años trabajando con cera, resina y pigmentos como medio característico. Estableció su vocabulario en forma de grupos distintivos de pinturas, que evolucionaron simultáneamente. El lugar y el proceso son parte integrante de las obras de la artista, conocida por sus abstracciones en capas de encáustica y pigmento, compuestas por múltiples capas finas cepilladas, raspadas y bruñidas hasta conseguir un acabado suave y sutil. Sus superficies translúcidas únicas existen en la intersección de lo contemplativo y lo sensual. Como sobreimposición verbal y cultural, la discreta presencia de la cuadrícula nos ancla en el tiempo presente: guiño sin complejos al modernismo y al vocabulario de la pintura, convive aquí con vastas superficies resplandecientes y luminosas. Emprendiendo un viaje conceptualmente riguroso, pero confiando en un sentido intuitivo de lo correcto y reconociendo la ineludible historia del medio, a Goethals le interesa una difuminación de los límites. En oposición a la "tabula rasa" necesaria para los primeros modernistas, su práctica consiste en integrar y destilar, y en reinvertir los componentes de la Pintura. El paisaje interiorizado se reduce a su mínima resonancia: el sonido del viento, el polvo en un parabrisas y la noción aún más abstraída de naturaleza. Nacida y criada en Bruselas (Bélgica), Raphaëlle Goethals llegó a Estados Unidos en 1981 para ampliar su educación formal en el Instituto de Arte Otis de Los Ángeles (California). Atraída por la inmensidad del paisaje y la calidad de la luz, se trasladó a Nuevo México en 1994, donde desarrolló su estilo pictórico maduro. A lo largo de su carrera ha aparecido en Art in America, Art News, Wall Street Journal, Architectural Digest y la revista Luxe, entre otras. Está representada en distinguidas colecciones permanentes de Estados Unidos y del extranjero, como el Museo de Arte Contemporáneo Daum, el Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, el Museo de Bellas Artes de Nuevo México, el Museo de Arte de Boise, el Museo Grace, así como en numerosas colecciones corporativas y privadas.