Robert Mapplethorpe
Sin título
1968

Name: Sin título
Brand: Robert Mapplethorpe
Price: 37845.34 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.8 (22 reviews)

40.086,01 €

Acerca del artículo

Robert Mapplethorpe (1946-1989) se ganó un lugar en el canon gracias a su increíble producción de imágenes que iban de lo bello a lo brutal. Aunque es conocido por su incomparable producción fotográfica, la intención original de Mapplethorpe no era ser fotógrafo. Entre 1963 y 1969, asistió al Pratt Institute de Brooklyn, donde estudió publicidad y, posteriormente, diseño gráfico y bellas artes. Durante estos años de formación, trabajó utilizando el collage, incorporando imágenes de libros, revistas (a menudo pornográficas), objetos encontrados y pintura. Con el tiempo, pasó a utilizar polaroids en su trabajo, para tener más control y libertad en la creación de imágenes. También experimentó con dibujos y esculturas tridimensionales o ensamblajes en este primer periodo. Esta obra destaca por su fuerte combinación de ambos elementos. En el centro de este collage sin título, Mapplethrope ha dibujado un corazón con lo que parece un ombligo en su centro. A partir de este punto medio se ramifican líneas sistemáticas, algunas con flechas, que recuerdan a un diagrama o a un mapa ferroviario. En la parte inferior izquierda encontramos a Adán y Eva, cubriéndose con hojas y abrumados por la vergüenza. Las figuras están recortadas de una imagen de la "Expulsión del Jardín del Edén", de Masaccio, en la Capilla Brancacci de Florencia. El fresco tiene una intrigante historia relacionada con la censura, una noción que sin duda interesaba a Mapplethorpe. La obra original se terminó hacia 1425, y representa figuras desnudas. En el siglo XVIII, bajo el reinado de Cosme III de Médicis, el fresco fue censurado con follaje para ocultar los genitales expuestos. Durante su restauración en la década de 1980, se eliminaron las hojas y se devolvieron las figuras a su estado desnudo original. Debemos preguntarnos si Mapplethorpe eligió esta versión censurada del fresco a propósito, ya que casi siempre aparece con ambas versiones en las publicaciones históricas. En la parte superior de la página hay un recorte de la representación de Miguel Ángel de la creación de Adán, representada en la Capilla Sixtina. Mapplethorpe ha aplicado al cuerpo ensanchado de Adán una forma dibujada, que parece un cangrejo herradura, una polilla o un cerebro. Tiene el antebrazo separado del torso, apuntando hacia abajo en ángulo, con una línea trazada que sigue la dirección de su primer dedo. El collage representa tanto la creación de Adán como su caída, una yuxtaposición interesante para que Mapplethorpe la incluyera. Cada detalle de esta obra fue cuidadosamente seleccionado y aplicado, cada línea y elemento anima a los ojos del espectador a seguir moviéndose. La fascinación de Mapplethorpe por el misticismo, el esoterismo y el culto puede deducirse de los elementos que incluía en sus singulares composiciones montadas. Considerada hoy una parte esencial de su obra, una selección de las primeras obras de Mapplethorpe ha sido recientemente adquirida conjuntamente por el Museo J. Paul Getty y el LACMA de Los Ángeles. En 2016, museos montaron la mayor retrospectiva del artista hasta la fecha, y uno de los catálogos correspondientes (Robert Mapplethorpe: The Archive, publicado por el Getty Research Institute) es la primera publicación dedicada al periodo de formación de Mapplethorpe. La obra de Mapplethorpe se encuentra en los principales museos del mundo, como el Instituto de Arte de Chicago, el Solomon R. Guggenheim Museum, el MET y el MOMA de Nueva York, entre muchos otros. ¿Preguntas sobre esta pieza? Póngase en contacto con nosotros. "Sin título" Collage en marco hecho por el artista EEUU, 1968 16 "H 12 "A (hoja) 19,75 "A 15,5 "An (enmarcada) Se incluye una copia de la carta de autenticidad del patrimonio del artista.

Creador:
Robert Mapplethorpe (1946 - 1989, Americana)
Año de creación:
1968
Dimensiones:
Altura: 50,17 cm (19,75 in)Anchura: 39,37 cm (15,5 in)
Medio:
Objetos encontrados,Lápiz,Lápiz de color
Movimiento y estilo:
Posmoderno
Época:
1960-1969
Estado:
Buen estado general. Puedes solicitar un informe completo.
Ubicación de la galería:
Toronto, CA
Número de referencia:
Vendedor: 05-251stDibs: LU215216298762

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Robert Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe nació el 4 de noviembre de 1946 en Floral Park, Nueva York. Se marchó de casa en 1962 y se matriculó en Pratt Institute, Brooklyn, en 1963, donde estudió pintura y escultura y se licenció en 1970. Durante este tiempo, conoció a la artista, poeta y música Patti Smith. Alentó su trabajo y posó para numerosos retratos cuando vivían juntos en Brooklyn y en el Hotel Chelsea de Manhattan, lugar de reunión de artistas, escritores y músicos a principios de los años setenta.

La intención original de Mapplethorpe no era ser fotógrafo, y de 1970 a 1974 realizó principalmente construcciones de ensamblaje que incorporan imágenes de hombres de revistas pornográficas con objetos encontrados y pintura. Para crear sus propias imágenes para estos collages, Mapplethorpe recurrió a la fotografía , utilizando inicialmente una cámara Polaroid SX-70 . Interesado en el retrato, Mapplethorpe trabajó como fotógrafo de plantilla para la revista Andy Warhol's Interview. También realizó portadas de discos para Smith y el grupo Television, y al mismo tiempo fotografió a miembros de la alta sociedad y celebridades como John Paul Getty III y Carolina Herrera.

Mapplethorpe realizó sus primeras exposiciones importantes en 1977, ambas en Nueva York: una de fotografías de flores en la Holly Solomon Gallery y otra de desnudos masculinos e imágenes sadomasoquistas en la Kitchen. La diversa obra de Mapplethorpe -imágenes homoeróticas, bodegones florales, fotografías de niños, retratos por encargo, esculturas de técnica mixta- está unida por la constancia de su enfoque y su técnica. Las superficies de sus grabados ofrecen una gradación aparentemente interminable de blancos y negros, sombras y luces, e independientemente del tema, sus imágenes son a la vez elegantes y provocativas. A mediados y finales de la década de 1980, volviendo al uso escultórico de la fotografía visto en sus primeros montajes, Mapplethorpe creó sensuales dípticos y trípticos de fotografías impresas en tela y lujosos paneles de tela.