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Scott Andresen
Soñar en mármol

2022

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Acerca del artículo

La obra de Andresen se centra en el arte de la reparación; más concretamente en cómo dichas acciones tienen consecuencias tanto intencionadas como no intencionadas. Utilizando una variedad de procesos impulsados por materiales, la obra oscila entre la abstracción bidimensional y la representación física; cada pieza pasa por distintas fases de construcción, destrucción y reparación. Este tema se convirtió en el centro de su trabajo cuando sufrió un grave accidente hace más de una década y tuvo que someter su cuerpo a las mismas etapas por las que pasó su obra, con la esperanza de que lo que surja del proceso sea más fuerte que lo anterior. El título de la exposición, Recoja los bordes desgastados, procede de una frase del C.K. poema de Williams Remiendos invisibles que se centra en el trabajo de tres mujeres, reparando prendas en silencio, mostrando a partes iguales fuerza y ternura en sus silenciosas acciones. La obra de Gather Up Worn Edges reúne dos cuerpos de trabajo distintos pero interconectados. La primera serie se inspira en una forma de reparación de la cerámica japonesa en la que las grietas de los objetos rotos se remiendan con plata y oro haciendo que el objeto roto sea más valioso y bello que el original. En su trabajo comenzó a reunir trozos rasgados y rotos de papel de lija que utilizó mientras restauraba su casa. Este material intrascendente se recogía, se organizaba en forma de colcha en cuadrículas y luego se remendaba cada rasgadura con pan de oro, plata o cobre elevando lo intrascendente a algo digno de reflexión. Su obra más reciente se inspira en diversas técnicas de zurcido textil de todo el mundo. Estas reparaciones suelen producirse por el valor utilitario o por la conexión emocional que el portador tiene con el objeto. Para este conjunto de obras, Andresen se centró en velos de cañamazo de seda, uno de los tejidos más ligeros que se pueden encontrar, y un material en el que la fragilidad inherente se aprecia en cada hilo. Culturalmente, los velos se encuentran a menudo en fases de transición importantes en la vida de una persona, y en estas obras se componen sobre el lienzo como atrapados por el viento, un único fotograma congelado de algo ya puesto en movimiento. Una vez dañadas, las heridas se remiendan con delicadas puntadas que llaman la atención sobre la historia del objeto en lugar de intentar borrarla, y las cicatrices funcionan ahora como una insignia de honor en lugar de un marcador de trauma. Scott Andresen vive y trabaja en Nueva Orleans, Luisiana. Obtuvo su maestría en la Universidad de Yale y su licenciatura en el Hunter College. Ha realizado más de 50 exposiciones individuales y colectivas en todo el país, entre las que se incluyen la Galería Lehmann Maupin, el Museo de Arte de Nueva Orleans y el Museo del Bronx. Ha realizado residencias en Black Rock Senegal, el Parque de Esculturas Sócrates y la Fundación Joan Mitchell, al tiempo que ha recibido becas de la Fundación de las Artes de Nueva York y la Fundación Pollock Krasner. La obra de Andresen se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Nueva Orleans y del Museo de Arte y Diseño de Nueva York. Scott es profesor asociado en la Escuela de Arte de la LSU.

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