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Sean Scully
Libro Walls of Aran Firmado e inscrito a mano TANTO por Sean Scully como por Colm Toibin

2007

Acerca del artículo

Sean Scully Muros de Aran (Firmado a mano e inscrito TANTO por Sean Scully como por Colm Toibin), 2007 Monografía de tapa dura con sobrecubierta Firmado a mano e inscrito personalmente para Kevin TANTO por Sean Scully como por Colm Toibin 9 1/2 × 10 1/2 × 1 pulgadas Firmado a tinta por Sean Scully en la portada, y firmado a tinta por Colm Toibin en la media portada, e inscrito a Kevin -el actual propietario- en una lectura especial de poesía el 26 de septiembre de 2013, en el Drawing Center de NY, por lo que la procedencia es directa. La inscripción reza A Kevin Sean Scully Para Kevin con ... deseos Colm Toibin Nota de la editorial: Las fotografías de Sean Scully, con sus fragmentos horizontales y verticales de piedra caliza, se hacen eco de su obra pictórica, revelando un proceso creativo expresado a través de formas abstractas. Sean Scully es uno de los pintores más apreciados de la actualidad, cuyo estilo característico de líneas o bandas de color es reconocible al instante. Scully es también un fotógrafo consumado, y su ojo se fija sobre todo en las formas arquitectónicas que tienen claras afinidades con su obra pictórica. Durante el verano de 2005, pasó un tiempo en las remotas Islas Aran, frente a la costa occidental de Irlanda, fotografiando los antiguos muros de piedra seca que atraviesan el austero y árido paisaje. Este libro reúne por primera vez sus sensibles imágenes, revelando la belleza inesperada pero monumental de estas estructuras centenarias que serpentean por las islas azotadas por el viento y rocosas. En su forma y espíritu, las fotografías arrojan luz sobre la propia sensibilidad de Scully como artista. También captan la quietud y la serenidad de este lugar agreste y atemporal en los confines de Europa. Un evocador texto del galardonado escritor irlandés Colm Tóibín transmite la misteriosa belleza de las tres islas de Arán. 75 fotografías duotono. Información sobre el libro: Editorial: Thames and Hudson (18 de octubre de 2007) Inglés; Tapa dura: 128 páginas con 75 fotografías duotono Sobre Sean Scully: Sean Scully es uno de los pintores más importantes de su generación, cuya obra forma parte de importantes colecciones de museos de todo el mundo. Aunque es conocido principalmente por sus pinturas abstractas a gran escala, compuestas de bandas verticales y horizontales, bloques teselados y formas geométricas compuestas de colores degradados y cambiantes, Scully también trabaja en diversos medios, como el grabado, la escultura, la acuarela y el pastel. Tras desarrollar un estilo propio durante las últimas cinco décadas, Scully ha consolidado su lugar en la historia de la pintura. Su obra sintetiza una colección completamente internacional de influencias y perspectivas personales, que van desde el legado de la abstracción estadounidense, con inspiración en artistas como Mark Rothko y Jackson Pollock, hasta la tradición europea, con guiños a Henri Matisse y Piet Mondrian, así como referencias a la arquitectura griega clásica. Aunque monumental en escala y gesto, la obra de Scully conserva una innegable delicadeza y sinceridad de emoción. Sean Scully nació en Dublín en 1945 y se crió en el sur de Londres. Deseosa de ser artista desde muy joven, Scully asistió a clases nocturnas en la Escuela Central de Arte de Londres de 1962 a 1965, y se matriculó a tiempo completo en el Croydon College of Art de Londres de 1965 a 1968. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Newcastle en 1972. En 1972 obtuvo la beca Frank Knox de la Universidad de Harvard, donde visitó Estados Unidos por primera vez. En 1975, se trasladó a Nueva York a tiempo completo. Hoy vive y trabaja entre Nueva York y Baviera. Con una carrera que abarca más de cinco décadas, ha recibido numerosos elogios y ha sido objeto de múltiples exposiciones itinerantes. En 2014, se convirtió en el primer artista occidental en tener una retrospectiva de toda su carrera en China. Sigue el Corazón: El Arte de Sean Scully 1964 - 2014 incluyó más de 100 pinturas y viajó de Shanghai a Pekín. Scully fue nombrada miembro de la Royal Academy of Arts de Londres en 2013 y ha recibido títulos honoríficos de instituciones como el Massachusetts College of Art de Boston, la Universidad Nacional de Irlanda de Dublín, la Universidad Miguel Hernández de Valencia, el Burren College of Art de la Universidad Nacional de Irlanda y la Universidad de Newcastle del Reino Unido, entre otras. Hatje Cantz publicó en 2014 una serie de ensayos y conversaciones entre Scully y el estimado crítico de arte Arthur Danto, y en 2016 se publicó una recopilación de los propios escritos de Scully, discursos seleccionados y entrevistas, Inner. Recientemente se han celebrado importantes exposiciones individuales de su obra en el Thorvaldens Museum de Copenhague (Dinamarca) (del 2 de septiembre al 5 de marzo de 2023), el Philadelphia Museum of Art de Filadelfia (EE.UU.) (del 11 de abril al 31 de julio de 2022), el Museum of Fine Arts - Hungarian National Gallery de Budapest (Hungría) (del 13 de octubre al 15 de enero de 2021), el Skulpturenpark Waldfrieden de Wuppertal (Alemania) (del 11 de junio de 2020 al 3 de enero de 2021) y la Albertina de Viena (Austria) (del 7 de junio al 8 de septiembre de 2019); Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara, México (23 de mayo - 29 de septiembre de 2019); San Giorgio Maggiore, Venecia, Italia (11 de mayo - 13 de octubre de 2019); LWL-Museo de Arte y Cultura, Münster, Alemania (5 de mayo - 8 de septiembre de 2019); Villa Panza, Fondo Ambiente Italiano, Varese, Italia (18 de abril de 2019 - 6 de enero de 2020); National Gallery of Art, Londres, Reino Unido (13 de abril - 11 de agosto de 2019); The Wadsworth Atheneum, Hartford, CT, EE.UU. (23 de febrero - 19 de mayo de 2019) y el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, D.C., EE.UU. (13 de septiembre de 2018 - 3 de febrero de 2019); Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Reino Unido (29 de septiembre de 2018 - 6 de enero de 2019); De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg, Países Bajos (21 de abril - 26 de agosto de 2018); Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Alemania (24 de marzo - 5 de agosto de 2018); Cuadra San Cristóal, Ciudad de México, México (7 de febrero - 24 de marzo de 2018); State Russian Museum - Marble Palace, St. Petersburgo, Rusia (3 de marzo - 9 de mayo de 2018); Museo de Arte Multimedia, Moscú, Rusia (3 de noviembre - 10 de diciembre de 2017); Museo de la Universidad de las Artes de Nanjing, China (8 de abril - 8 de mayo de 2016); Museo de Arte de Guangzhou, China (6 de septiembre - 9 de octubre de 2016); Museo de Arte de Hubei, Wuhan, China (10 de enero - 12 de marzo de 2017); Museo de Arte del Himalaya de Shanghai, China (23 de noviembre de 2014 - 25 de enero de 2015); y Academia Central de Bellas Artes (CAFA), Pekín, China (12 de marzo - 23 de abril de 2015). En 2015, Scully supervisó una renovación completa en la capilla románica de Santa Cecilia de Montserrat, cerca de Barcelona, en la que su obra dialogó con la arquitectura histórica y restauró la iglesia para ponerla en condiciones de funcionamiento. La obra de Sean Scully forma parte de las colecciones permanentes de numerosas instituciones importantes, como el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington D.C.; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; el Museo de Arte Guggenheim de Nueva York; el Centro de Arte Walker de Minneapolis; el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York; el Museo de Arte de Ontario, Canadá; el Museo de Arte Moderno de Londres; el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York; el Museo Hirshhorn de Washington D.C.; el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.; el Museo Solomon R. G. Guggenheim Museum, Nueva York; Walker Art Center, Minneapolis; Whitney Museum of American Art, Nueva York; Art Gallery of Ontario, Canadá; Tate Modern, Londres; Irish Museum of Modern Art, Dublín; De Pont Museum of Contemporary Art, Tilburg; Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Albertina, Viena; y Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China, entre muchos otros. Cortesía de la Galería Lisson Sobre Colm Toibin: Colm Tóibín, nacido el 30 de mayo de 1955, es un novelista, cuentista, ensayista, periodista, crítico, dramaturgo y poeta irlandés. Su primera novela, El Sur, se publicó en 1990. El barco faro de Blackwater fue preseleccionado para el Premio Booker. El Maestro (una versión novelada de la vida interior de Henry James) también fue preseleccionada para el Premio Booker y ganó el Premio Literario Internacional de Dublín 2006, lo que supuso para Toíbín una recompensa de miles de euros, ya que es uno de los premios literarios más ricos del mundo. Nora Webster ganó el Premio Hawthornden, mientras que El mago (una versión ficticia de la vida de Thomas Mann) obtuvo el Premio Folio. Sus compañeros artistas le eligieron para Aosdána y ganó el premio bienal "Nobel del Reino Unido e Irlanda" David Cohen en 2021. Sucedió a Martin Amis como profesor de escritura creativa en la Universidad de Manchester. Fue nombrado Rector de la Universidad de Liverpool en 2017. Ahora es Catedrático de Humanidades Irene y Sidney B. Silverman en la Universidad de Columbia, en Manhattan. Procedencia Firmado para el actual propietario en una lectura poética especial en 2013 en el Drawing Center de Nueva York, por lo que la procedencia es directa (véase la documentación adjunta del evento).

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