Silvia De Marchi

Obra de arte de papel envejecido en blanco y rojo, 2024 - 'Color Lento

2023

Silvia De Marchi, nacida en 1967, es pintora y reside en Arosio, una pequeña ciudad situada entre Milán y Como, en el norte de Italia. Su práctica artística se inspira emocionalmente en el pasado, la materialidad, la arqueología y la antigüedad. Silvia obtiene su influencia creativa de los paisajes de montaña, la poesía, la música y el cine. Habiendo estudiado en la Academia de Bellas Artes de Como con especialización en restauración de pinturas sobre lienzo y madera, así como en la Escuela Regional Botticino-Brescia centrándose en frescos y materiales pétreos, Silvia tiene una rica formación en restauración de arte. Durante más de dos décadas, ha trabajado como restauradora de pinturas, frescos y materiales pétreos, al tiempo que se dedicaba a su exploración artística personal. Silvia ha mostrado sus obras en varias exposiciones, entre ellas la individual "Merci de ne pas toucher" en la Galería M21 de Knokke (Bélgica) en 2021, y en exposiciones colectivas por Italia, Europa y Estados Unidos. En sus esfuerzos artísticos, Silvia se siente cautivada por el mundo material. A través de la descomposición y la intemperie, percibe tanto la fragilidad como la resistencia de la materia a lo largo del tiempo. Su búsqueda artística ahonda en el peso de la memoria dentro de los materiales, reflejando la fugacidad, fragilidad y naturaleza duradera de la vida y los artefactos culturales. La inspiración creativa de Silvia reside en explorar la interacción entre construcción y destrucción, centrándose en los restos y en una interpretación poética del tiempo, las ruinas y los fragmentos. El propio material revela misterios y la guía para descubrir relatos ocultos. Le intriga la respuesta del espectador a las superficies erosionadas y la comunicación de la fisicalidad y la sustancia a lo largo del tiempo. Silvia busca evocar sensaciones a través de la materia imperfecta, las formas inacabadas, los elementos invisibles y las excavaciones en la profundidad de los materiales. Un elemento central de su ética artística es el principio del concepto chino de eficacia, arraigado en la filosofía budista. Este principio hace hincapié en la capacidad de cultivar transformaciones naturales en la pintura, permitiendo que los gestos se desarrollen espontáneamente sin imposiciones. Silvia valora la armonía con los ritmos naturales para lograr una expresión artística auténtica y eficaz, considerando que la esencia de la belleza en la pintura es abrazar la naturalidad y la espontaneidad. A través de la pintura, Silvia encuentra un medio para comprometerse con el paso del tiempo y medirlo de un modo profundo y contemplativo.