Simon Claridge

Marilyn

2019

Explorar la forma humana me proporciona una rica fuente de inspiración, tanto en el plano visual formal como, lo que es quizá más importante, en un nivel innato y visceral. Quiero que la obra tenga un impacto crudo inicial que, con el tiempo, tal vez inspire recuerdos y fantasías, que pueden llegar a entrelazarse. Es esta línea entre fantasía y realidad, por la que creo que todos caminamos de vez en cuando, lo que me interesa. Mi objetivo es dejar al espectador algún sentimiento emocional tangible. Si las zonas planas de color que creo en la superficie del lienzo pueden adquirir profundidad en la imaginación del espectador, entonces creo que he tenido éxito. Quizá resulte sorprendente, dada la sencillez y la naturaleza gráfica de mis obras terminadas, que casi nunca sepa qué aspecto van a tener cuando empiezo a trabajar en ellas. El trabajo preparatorio se basa en el cuaderno de bocetos. Aquí comienza la reducción formal del material de partida. Es un ejercicio de ensayo y error basado en la experiencia y el instinto. A nivel estético, quiero crear una relación formal de formas abstractas y vacíos dentro del campo predeterminado del límite del lienzo. Sin embargo, esto debe equilibrarse con el contenido emotivo que quiero que transmita la obra. Para mí, ésta es la parte más desafiante pero emocionante del proceso, ya que la composición final se revela a través de las marcas de lápiz. A continuación, esta composición básica se transfiere al lienzo, donde invariablemente se realizan más cambios. Antes de cubrir finalmente el lienzo lo más rápidamente posible con pintura acrílica para determinar los colores y tonos que quiero. Una vez satisfechos con ellos, se aplican las minuciosas capas de pintura. El proceso de ir acumulando capas hasta conseguir un acabado completamente liso requiere mucha paciencia, pero al final produce la mayor satisfacción, ya que el trabajo empieza a cobrar vida propia. A medida que creo las líneas nítidas en la superficie del lienzo, comienzan a difuminarse las líneas entre la realidad y la fantasía. Recientemente he añadido una nueva capa de transformación a mis imágenes, ya que he construido un estudio de serigrafía dentro de mi espacio de trabajo. Una vez terminadas las pinturas originales, utilizo estas imágenes para ayudarme a crear las pantallas que realizo para crear serigrafías.