Artículos similares a Macy's Humpty Dumpty plato de cerámica único y firmado por el famoso escultor imagen icónica
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Tom OtternessMacy's Humpty Dumpty plato de cerámica único y firmado por el famoso escultor imagen icónica2006
2006
Acerca del artículo
Tom Otterness
Plato de cerámica Humpty Dumpty de Macy's, 2006
Plato de cerámica esmaltada
Firmado y fechado en el borde "Tom Otterness 19/1/2006".
13 1/2 de diámetro
Sin enmarcar
Procedencia:
The Estate of Olga List and George S. Mack, Greenwich, CT (donado originalmente por Tom Otterness a la escuela de su hija)
Se trata de una obra única
Sobre Tom Otterness:
Tom Otterness nació en Wichita, Kansas, en 1952. Llegó a Nueva York en 1970 para estudiar en la Liga de Estudiantes de Arte, y en 1973 participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney. En 1977 se convirtió en miembro de Collaborative Projects, una comunidad pionera de artistas independientes, y desempeñó un papel destacado en la organización de la exposición de Times Square de Colab en 1980, que fue calificada como "la primera exposición de arte vanguardista de los 80" por el Village Voice. Otterness es uno de los pocos artistas contemporáneos invitados a diseñar un globo para el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's, para el que ideó un Humpty-Dumpty giratorio en 2005. Otterness vive y trabaja en Nueva York.
Puede que Otterness sea "el mejor escultor público del mundo", como opinó el crítico de arte Ken Johnson en el New York Times en 2002. El arte público es su especialidad, y Otterness ha realizado importantes exposiciones al aire libre de sus esculturas en el Park Avenue Mall de Nueva York (2003), en más de una docena de lugares del centro de Indianápolis (2005), en los terrenos del ayuntamiento de Beverly Hills (2005-06) y por todo Grand Rapids, Michigan (2006). Su primera exposición individual, celebrada en la Brooke Alexander Gallery de Nueva York en 1983, contó con elementos de The New World (1991), un friso de escayola blanca de 250 "Ur-people" desnudos, como los llamó el ensayista Hayden Herrera, destinado finalmente a la plaza del edificio federal Edward R. Roybal de Los Ángeles, un encargo de la Administración de Servicios Generales.
En EE.UU., Otterness ha realizado al menos tres docenas de encargos públicos, entre ellos Life Underground (2004), su célebre instalación escultórica multifigural en bronce para la Agencia de Transporte Metropolitano de Nueva York en la estación de la calle 14 de las líneas de metro de la Octava Avenida. Sus encargos internacionales incluyen plazas públicas en Münster, Alemania (1993), Toronto, Canadá (2007) y Seúl, Corea del Sur (2010), y un gran parque público en Scheveningen, Países Bajos (2004). En 2013 se inauguró el Mito de la Creación, un parque de entrada a la Galería de Arte Memorial de Rochester, Nueva York.
Otterness ha expuesto su obra en la Galería John Berggruen de San Francisco, y en otras importantes galerías de arte contemporáneo. Su exposición más reciente, Metal sobre papel: Silverpoint, Copperpoint & Steelpoint Drawings, se inauguró en Marlborough en septiembre de 2015. Hay obras de Otterness en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Whitney Museum of American Art, el Museo Guggenheim, la Fundación de la Familia Eli Broad, el Museo de Brooklyn, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Carnegie, el Museo Tamayo de Ciudad de México, el Museo Israel de Jerusalén y otros. Fue elegido miembro de la Academia Nacional en 1994.
Más recientemente, Otterness ha instalado Las mesas de la colección del Whitney y 50 nuevas esculturas en nichos de la Catedral de San Juan el Divino, como parte de la exposición colectiva El valor de la comida. A título personal, Otterness practica Tai Chi, artes marciales y boxeo en la escuela de William C. C. Chen desde los años 70, y su estudio cuenta con un saco de boxeo. Algunas de sus primeras peleas de boxeo en los años 70 fueron filmadas como parte de su arte punk, y ha ganado premios por su Tai Chi.
- Creador:Tom Otterness (1952, Americana)
- Año de creación:2006
- Dimensiones:Altura: 2,54 cm (1 in)Diámetro: 34,29 cm (13,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216024882
Tom Otterness
Tom Otterness nació en Wichita, Kansas, en 1952. En 1970 había llegado a Nueva York para asistir a la Liga de Estudiantes de Arte, seguida del Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney de Arte Americano. Otterness redefine la tradición de la escultura figurativa de bronce fundido utilizando figuras caprichosas con aspecto de dibujos animados para hacer comentarios críticos sobre cuestiones políticas y sociales. Sus esculturas no sólo varían de tamaño, de colosales a diminutas, sino que también abordan una amplia gama de emociones y experiencias. Su colocación en parques, estaciones de metro y otras zonas públicas de todo el país permite que las obras sean apreciadas por personas de toda condición. La combinación de temas imprevistos y personajes extravagantes de Otterness hace que su obra resulte universalmente atractiva. Otterness trabaja principalmente en escultura de bronce, pero sus ideas se han plasmado sobre papel en forma de dibujos y grabados. Las formas únicas y simplificadas que crea para transmitir temas que invitan a la reflexión triunfan en cualquier medio que Otterness emplee. Actualmente vive y trabaja en Nueva York. Otterness ha recibido varios encargos públicos en Estados Unidos y en el extranjero, y está representado en muchas colecciones públicas, como el Museo de Arte de Brooklyn, Brooklyn, Nueva York; el Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas; el Museo Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Nueva York; Israel Museum, Jerusalén, Israel; IVAM Centro Julio González, Valencia, España; Museo Tamayo, Ciudad de México, México; Museum of Modern Art, Nueva York, Nueva York; San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco, California; y Whitney Museum of American Art, Nueva York, Nueva York.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2022
418 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoVoulkos, Cuenco escultórico de cerámica firmado a mano por el renombrado escultor y ceramista
Por Peter Voulkos
Peter Voulkos
Plato escultórico de cerámica, ca. 1985
Cerámica esculpida
Firmado a mano por el artista, Firma incisa en la base.
1,5 x 11,5 pulgadas
Este plato de Voulkos presenta un...
Categoría
Década de 1980, Expresionismo abstracto, Esculturas abstractas
Materiales
Cerámico, Glaseado, Técnica mixta
Barbara Kruger, Plato de Guerra Lt Ed cerámica hecha a mano en caja a medida arte político
Por Barbara Kruger
Barbara Kruger
Plato de guerra, 2018
Loza vidriada
Nombre de la artista disparado en la parte inferior, que se considera su firma autorizada, ya que oficialmente no firma sus obras
N...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Cerámico, Porcelana, Técnica mixta, Pantalla
rara tarjeta de vacaciones esculpida de Maeght 1968 - pieza de coleccionista arte moderno de mediados de siglo
Por Alexander Calder
Alexander Calder
rara tarjeta de vacaciones esculpida de Maeght, 1968
Collage de papel esculpido a mano sobre papel con relieve
Monograma del artista en relieve
10 × 7 × 6 1/2 pulgad...
Categoría
Década de 1960, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Papel, Técnica mixta, Papel verjurado, Litografía, Offset
Placa de cerámica azul numerada de edición limitada
Por Louise Bourgeois
Louise Bourgeois
Plato de cerámica de edición limitada que representa a Malloreddus alla Sarda, Dallas Texas, 1998
Placa cerámica
10 de diámetro
Edición 155/1000 (lee la descripción;...
Categoría
Década de 1990, Abstracto, Técnica mixta
Materiales
Cerámico, Porcelana, Pantalla, Técnica mixta
Original HAND SIGNED AND NUMBERED 7/30 Pumpkin (Red) Sculpture on base with box
Por Yayoi Kusama
Yayoi Kusama
Original Limited Edition hand signed and numbered Pumpkin (Red), 1998
Painted cast resin on ceramic tile in the original wood box, display plate and paper box
Signed and...
Categoría
Década de 1990, Arte pop, Esculturas abstractas
Materiales
Cerámico, Resina, Técnica mixta, Marcador permanente
SCARY (Monopatín pintado a mano) Firmado 1/10 Artista callejero pop británico
Por Ben Eine
Ben Eine
SCARY (Monopatín pintado a mano), 2017
Pintado a mano con cubierta de patín azul sobre madera de arce 100% canadiense
Firmado y fechado en negrita en el anverso con rotulado...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Técnica mixta
Materiales
Arce, Técnica mixta, Acrílico, Marcador permanente
También te puede gustar
Los Likers
Por Stephanie Lanter
Artista : Stephanie Lanter
Título : The Likers
Materiales : Porcelana, subesmalte, tinte, esmalte, hilo
Fecha : 2015
Dimensiones : 10" x 5" x 2,5"
Descripción : Escultura de porcelan...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta
Materiales
Técnica mixta, Cerámico, Porcelana, Hilo, Glaseado, Underglaze
Precio a petición
Escultura redonda de cerámica beige con textura rugosa, 2024 'Grano 27'
Inspirándose en antiguas tradiciones cerámicas, como la alfarería coreana y la estética japonesa wabi-sabi, Laura Pasquino (Galería Grège) explora la belleza de la imperfección y el ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Cerámico, Glaseado
Pequeña escultura de cerámica y textil: "N.º 19
Por Ak Jansen
Forma parte de una colección de cerámicas, tejidos y dibujos de Ak Jansen que componen su primera exposición individual en Nueva York. Nacida en los Países Bajos, la obra de Jansen s...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Oro
Escultura abstracta mediana de cerámica con textil: "Mariette
Por Ak Jansen
Esta obra forma parte de una nueva colección que abarca cerámica y textiles de Ak Jansen. Nacida en los Países Bajos, la obra de Jansen se ocupa de la homosexualidad tanto en término...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Oro
Escultura abstracta mediana de cerámica con textil: 'Tijme
Por Ak Jansen
Esta obra forma parte de una nueva colección que abarca cerámica y textiles de Ak Jansen. Nacida en los Países Bajos, la obra de Jansen se ocupa de la homosexualidad tanto en término...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Oro
Escultura abstracta mediana de cerámica con fibra: 'Stephanie'
Por Ak Jansen
Esta obra forma parte de una nueva colección que abarca cerámica y textiles de Ak Jansen. Nacida en los Países Bajos, la obra de Jansen se ocupa de la homosexualidad tanto en término...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas abstractas
Materiales
Oro
