Dibujos y acuarelas de Adrian Heath

Esta dinámica acuarela abstracta del aclamado artista de Nuevo México William Lumpkins (1909-2000) ejemplifica su característica fusión de colores vibrantes, expresión espiritual y l...

Acuarela y tinta sobre papel de acuarela, 40 x 60 cm En esta cautivadora pieza, las ramas se entrelazan como pensamientos fugaces llevados por el viento. Una danza de tinta y acuare...

Fragmento abstracto en acuarela de una puesta de sol sobre un campo, de Irene Pattinson (estadounidense, siglo XX). La etiqueta del reverso dice "Miller Fine Art / The Estate of Iren...

Hermoso collage expresionista abstracto del artista del Área de la Bahía Michael Pauker (estadounidense, nacido en 1957). Compuesta por dos secciones contrastadas de azul claro y mar...

Robert Duran Sin título nº 1 (con etiqueta del Museo de Arte Moderno (MOMA)), 1974 Acuarela sobre papel Incluye etiquetas de la galería de alquiler del Museo de Arte Moderno y de Don...

Cuadros de interiorismo. Parte del tríptico "No ve. No oye. No habla". La obra se realizó con acuarela sobre papel de acuarela de 360 g. Las obras tienen un tamaño de 14 por 11 pulga...

Spring Whispers captures the fleeting magic of a blooming garden in motion. Painted from life in a moment of deep connection with nature, this expressive watercolour evokes the joyfu...

Composición abstracta con atrevidas formas rosas y amarillas de Les Anderson (estadounidense, 1928-2009). Firmado abajo a la izquierda. Adquirido a la herencia de Les Anderson en Mon...

Acuarela abstracta de paisaje urbano con elementos paisajísticos poco definidos y formas geométricas de Les (Leslie Luverne) Anderson (estadounidense, 1928-2009). De la finca de Les ...

Ron Gorchov Obra expresionista abstracta sin título de principios de los 60, 1962 Tinta y acuarela sobre papel Firmado y fechado en tinta negra en el anverso inferior izquierdo Bastidor incluido: elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única. No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables. Medidas: Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1 Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137 Más sobre Ron Gorchov Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art. Más sobre Ron Gorchov "Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte". - Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006 Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta. Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos. El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador. Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones. Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...

Naturaleza muerta abstracta de un jarrón de flores rojas y frutas que se mezclan en una composición de acuarela expresionista abstracta de Les Anderson (estadounidense, 1928-2009). F...

Cuadros de interiorismo. La obra se realizó con acuarela sobre papel de acuarela de 360 g. Las obras tienen un tamaño de 14 por 11 pulgadas, están enmarcadas (en negro) con una cara ...