Albert Friedrich Schroder Arte

Pintura al óleo vintage original del Bosque de Tollymore en Irlanda, del artista irlandés moderno Denis Thornton (1937-1999) Medidas de la obra 12 x 10 pulgadas El marco mide 16 x 1...

Trabajo en madera Marco de madera tallada 41 x 36,5 x 7 cm

Josep Marfa Guarro (1928-2014) Barcelona España Óleo Óleo sobre lienzo pegado a cartón. El óleo mide 23x28 cm. Sin marco. Josep Marfa Guarro (1928-2014) Josep Marfa Guarro fue un ...

"Hombre norteafricano, c. 1916-21" de Caleb Arnold Slade (estadounidense, 1882-1961) Inspirado en los viajes de Slade por Argelia y Túnez, este notable retrato representa a un joven...

He aquí una maravilla de mediados de siglo de André Minaux, un titán de la Escuela Francesa cuyas estilizadas visiones del Realismo Social siguen cautivando al mundo del arte. Pintad...

Pintura vintage del siglo XX de un exuberante pueblo verde de Irlanda, obra del artista irlandés Liam Reilly Medidas: 24 x 18 pulgadas El marco mide 28 x 22 pulgadas Este asombroso...

Pintura de paisaje marino al amanecer con cielo rosa y olas del artista británico del siglo XX, Norman Scott El arte mide 16 x 12 pulgadas El marco mide 18 x 14 pulgadas Óleo sob...

Paisaje marino tonal iluminado por la luna con velero, aguas tranquilas y elegancia sepia - Óleo Vintage del artista británico David James. Los cielos dramáticos y los bellos reflejo...

Atribuido a Hendrik Hollander (1823-1884). Este exquisito ejemplo de pintura de género europea del siglo XIX retrata a una pareja de nobles leyendo en una lujosa escena interior. La ...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Pueblo europeo nevado en invierno con figuras y estanque helado, obra del artista alemán del siglo XX Gunter Seekatz. Se trata de un gran cuadro que mide casi 1,2 m de ancho. La ob...

Este encantador óleo sobre lienzo de principios de siglo representa un paisaje italiano con una de las plazas más famosas del mundo: la Plaza de San Marcos de Venecia. El lienzo rect...