Arte de Alvin C. Hollingsworth

Para ver nuestros otros carteles originales de época, desplázate hasta "Más de este vendedor" y, debajo, haz clic en "Ver todos de este vendedor". Cartel Vintage Hart Ski c.1970 67 ...

«Mulier e Latere Viri» («La mujer al lado del hombre») es una obra de arte creada en 1964. Forma parte de la Biblia Sacra vulgatæ editionis publicada por Rizzoli-Mediolani entre 196...

Desnudo femenino es una obra original realizada por Nicolas Gloutchenko en 1928. Litografía sobre papel. Firmado a mano con lápiz por el artista en la parte inferior y numerado, ed...

La Iglesia Congregacional de Old Lyme, situada en Ferry Road, un lugar emblemático de Nueva Inglaterra por excelencia, fue captada por Walter DuBois Richards. La iglesia era uno de l...

Artista: Pablo Picasso (español, 1881-1973) Título: "Modèle Contemplant un Groupe Sculpté (Modelo contemplando un grupo esculpido)" (Lámina 66) Portafolio: La Suite Vollard *Firmado ...

Aguafuerte sobre papel Arches tejido. Firmado a mano y numerado a tinta. Edición de 125 copias. Publicado por Editions Albert Skira, París, en 1930. Muy buen estado. Catálogo Bloch n...

Lámina 82 de La Suite Vollard. Bloch 219. Baer 424. Aguafuerte sobre papel Montval. Firmado a lápiz, de la edición de 260 (también hubo una edición de 50 con márgenes más grandes). N...

Pablo PICASSO (1881-1973) Los 156, Imaginando a Degas. Escena de seducción entre dos chicas... (lámina 107), 1978 Grabado póstumo (taller de Crommelynck) Firmado con sello Justifica...

Pablo PICASSO (1881-1973) Los 156, Nadar a medianoche. Mujer sorprendida por un marinero que ríe (lámina 123), 1978 Grabado póstumo (taller de Crommelynck) Firmado con sello Justifi...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Alekos FASSIANOS Grecia : Desnudo rosa con oreja de trigo, 1982 Litografía original Firma impresa en la placa Sobre papel grueso 56 x 75 cm (c. 22 x 30 pulgadas) Para la exposición...

Le Corbusier (1887-1965) El Descanso, Dos Desnudos Reclinados, 1938 Litografía y plantilla de acuarela Sobre vitela clara 21 x 27 cm (c. 8 x 11 pulgadas) Muy buen estado, papel lig...