André Roland Brudieux Grabados figurativos

Ernest Stephen Lumsden RE, RSA (1883 – 1948) Entusiasta Tamaño de la imagen: 15 cm x 30 cm Tamaño de la hoja: 21,5 cm x 35 cm Montado: 50 cm x 41 cm Referencia Lumsden: 254 Edi...

"Enshoku Sanju-roku Kasen" (Treinta y seis flores encantadoras) xilografía sobre papel Elegante xilografía de Toyohara Kunuchika (japonés, 1835-1900). Tres mujeres están hablando en...

"Sedienta: la aparición de una geisha de pueblo en la era Ansei" - xilografía sobre papel De la serie "Treinta y dos aspectos de los usos y costumbres" (Fuzoku sanjuniso) Animada xi...

Auguste Kronheim nació en Ámsterdam en 1937. El artista realiza xilografías y dibujos. Recibió formación en dibujo de Hanns Kobinger y se graduó en la Escuela Federal de Comercio de ...

Raúl Cordero (Cuba, 1971) 32 h 53 min kcal: 783 grasa: 35%", 2005 fotograbado y serigrafía sobre papel Guarro Biblos 250g. 68 x 84,5 cm (26,8 x 33,3 pulg.) Edición de 10 ejemplares I...

Pablo Picasso (1881-1973) - El taller de Cannes Litografía de 1958. En papel Arches. Dimensiones de la obra: 44,8 x 33,4 cm. Placa firmada. Es una versión mejorada del primer es...

Pescador Tres es un original de 1939 firmado aguafuerte del artista estadounidense John E. Costigan ( 1888-1972 ) pintor y grabador autodidacta. El local de Costigan'...

Esta obra de arte "Payaso Assis, del Cirque de l'Etoile Filante" 1932, es un grabado en madera del artista francés Georges Rouault 1871-1958 (Bloque grabado por Georges Aubert) Se f...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Café de París con Torre Eiffel Francia Impresión de edición limitada de pintura figurativa de paisaje urbano de la destacada artista británica de paisajes urbanos, Angela Wakefield. ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Le Vieux Roi (El Viejo Rey) Técnica: Litografía original Año: 1959 Dimensiones: 64,5 × 49,5 cm (25,4 × 19,5 pulg.) Edición: De la edición sin firmar de 1....

Wahini nº 2 - Arte del surf - Figurativo - Grabado xilográfico de Marc Zimmerman Edición limitada 01/04 Esta obra maestra se expone en la Galería Zimmerman, Carmel CA. Sumérgete e...