Antoine-Louis Barye Esculturas
Hijo de un orfebre, el parisino Antoine-Louis Barye fue un escultor de temas animales y aclamado, no sólo por su aparente habilidad, sino como fundador de lo que se conoció como la Escuela francesa de Animaliers. Entre sus mecenas había representantes del gobierno del estado y de la realeza, como el duque de Orleans y los duques de Luynes, Montpensier y Nemours.
Bien compensado económicamente, Barye pudo comprar los mejores materiales y contratar a los artesanos fundidores más hábiles del país. La fundición que contrató era propiedad de Ferdinand Barbedienne y los moldes de esta época llevaban estampadas las letras FB. Sin embargo, no ganaba mucho dinero con su trabajo porque era tan perfeccionista que a menudo no vendía su obra porque pensaba que no estaba "del todo bien". En 1848, se declaró en quiebra y sus moldes y vaciados de yeso se vendieron junto con los derechos de autor.
La especialidad de Barye era la caza salvaje excitada y de aspecto colérico, como leones, tigres y elefantes, pero también hacía grupos ecuestres y figuras mitológicas. Para realizar representaciones realistas de la anatomía animal, pasó mucho tiempo en el Jardin des Plantes de París. Su primera formación fue como aprendiz de un grabador de metales, pero el alistamiento en el ejército en 1812 puso fin a esa educación. En 1832 había fundado su taller, y en aquella época era único su método de estampar en frío sus moldes de bronce, de modo que cada uno tenía un número especial. Su primera obra, El Milo de Croton, participó en el Salón de París de 1819, donde obtuvo un segundo premio. En 1831, una obra considerada obra maestra, Tigre devorando un gavial, estuvo en el Salón y fue adquirida para los Jardines de Luxemburgo, que ahora se encuentra en el Louvre. Sin embargo, muchas de sus presentaciones posteriores al Salón fueron rechazadas y le enfadaron tanto que, entre 1836 y 1851, se negó a presentar trabajos. En 1851, volvió a exponer en el Salón con Jaguar devorando una liebre, y esta obra, al igual que la de 1831, fue colocada en los Jardines de Luxemburgo y, finalmente, en el Louvre.
A pesar de los problemas con el Salón, Barye recibió muchos elogios por su obra, y el periodo de 1837-48 se consideró el más productivo de su carrera. Sin embargo, en 1848, cuando perdió el control de su obra y ésta fue reproducida por otros, entre ellos Martin y Barbedienne, las esculturas, según algunos profesionales del arte, no están tan hábilmente ejecutadas. En 1848, tras su quiebra, Barye se convirtió en director de Escayolas y Modelos del Louvre, hasta 1850, cuando fue sustituido por Emmanuel Fremiet. Fue una época muy difícil para él. Sin embargo, al cabo de unos años empezó a recibir elogios por la calidad y singularidad de su obra, y la gente empezó a apreciar las poderosas imágenes de su escultura, especialmente la fauna salvaje en su entorno natural. En 1854, fue nombrado Maestro de Dibujo Zoológico en el Musée National d'Histoire Naturelle y ocupó este cargo hasta su muerte en 1875.
Década de 1870 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1860 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1860 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1880 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1880 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1880 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1860 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1880 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
siglo XIX Académico Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1860 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Fines del siglo XIX Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Fines del siglo XIX Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
siglo XIX Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Fines del siglo XIX Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1840 Realista Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
principios del siglo XX Art Nouveau Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1850 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1890 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1880 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1880 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Mediados del siglo XIX Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1920 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Principios del 1900 Art Nouveau Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1890 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Alabastro, Bronce
siglo XIX Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Silver, Bronce
Década de 1870 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Principios del 1800 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Mármol
Década de 1890 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
2.º década del siglo XXI Contemporáneo Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Siglo XXI y contemporáneo Contemporáneo Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Principios del 1900 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
1890s Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Hierro
Década de 1920 Expresionista Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
siglo XIX Barroco Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1880 Escuela francesa Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1880 Naturalista Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Década de 1870 Romántico Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
siglo XIX Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce
Mediados del siglo XIX Naturalista Antoine-Louis Barye Esculturas
Bronce