Arthur Bowen Davies Grabados figurativos

Yasuo Kuniyoshi, 'Bailando', litografía, 1928, edición 30, Davis L-29. Firmado, fechado y numerado "8/30" a lápiz. Una impresión magnífica, ricamente entintada, impresa en aplicación...

Soporte: Litografía original, Cannes, 10/1/1959, sobre papel Arches, fechada abajo a la izquierda 32,8 x 26 cm - hoja Edición: Se trata de una edición sin firmar ni numerar de 800 e...

Benton Spruance, "Ojos para la noche", litografía, 1947, edición 35, Fine y Looney 260. Firmado, fechado, titulado y anotado Ed 35" a lápiz. Una impresión fina, sobre papel grueso d...

Le Corbusier Las herramientas del arquitecto, 1964 Litografía original Firma impresa en la placa Edición limitada a 250 ejemplares Sobre vitela Arches 42,5 x 35,5 cm (c. 16,5 x 13,...

Benton Spruance, "Muchacha con las manos en la cara", litografía en dos colores, 1940, edición 30, Fine y Looney 180. Firmado, titulado y anotado Ed. 30" a lápiz. Una impresión magn...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Litografía offset moderna abstracta en tonos rojos y morados de una figura femenina del artista italiano Bruno Bruni. La obra muestra a una mujer desnuda, ligeramente inclinada, camb...

Litografía en color sobre papel. Firmado y numerado a mano por el artista. Tamaño del papel: 33 x 28 cmu2028 H.C. aparte de una edición de 50 ejemplares. Los dibujos y grabados de H...

- fechado en la placa 11.1.64 - litografía original como frontispicio de la monografía Picasso. Litografía - edición 3000 - sin signo - cat. razonada Mourlot 1970; cat. razonada Bloc...

Maravillosa litografía figurativa de un grupo de cuatro figuras desnudas en tonos marrones y grises de Hans Erni (suizo, 1909-2015), hacia la década de 1970. Firmado a lápiz por el a...

Artista: Tom Wesselmann Título: Desnudo americano Cartera: 1¢ Vida Medio: Litografía en colores Fecha: 1964 Edición: 2000 Tamaño del marco: 20 3/4" x 28 1/2 Tamaño de la hoja: 16 1/4...

Londres: J. M. Dent & Sons, 1938. Cada una es una xilografía sobre papel blanco, de 219 x 139 mm (8 11/16 x 5 1/2 pulgadas), la hoja completa. Cada imagen en excelente estado, impre...