Arte de Conrad Kiesel

Un óleo sobre lienzo asombrosamente dramático y bien representado, pintado por el artista francés Antoine Marie Roucole en 1884. Con el marco de yeso dorado antiguo ornamentado, y c...

Un maestro en la captura de las sutilezas del tono de la piel, Richard Gibbons presenta una visión íntima de un hombre desnudo. Suspendida en el aire, la figura parece dispuesta a z...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Pintura alegórica de estilo clásico con figuras tipo puti y monarquía flotando entre las nubes. El lienzo está enmarcado en un bastidor decorativo dorado. Dimensiones sin marco: Alto...

El cuadro está fechado y firmado en la parte inferior izquierda. Descripción: Alfred Jacomin fue pintor de paisajes y de género. Fue alumno de su padre, Jean-Marie Jacomin, de la Aca...

Figura femenina desnuda reclinada de la Escuela de California de finales del siglo XIX, obra de un artista anónimo del siglo XIX. En el estilo de William-Adolphe Bouguereau. Presenta...

Escuela francesa del siglo XIX Estudio de acadamia - Hombre desnudo Óleo sobre lienzo 81 x 56,8 cm Inscripción "Julien" en el reverso

Marguerite Stuber Pearson Desnudo, hacia 1940 Firmado abajo a la derecha Óleo sobre tabla de artista 20 x 16 pulgadas Marguerite Stuber Pearson fue una pintora estadounidense conoc...

"El collar de perlas y las violetas" . Óleo sobre lienzo 83x103cm, firmado, intacto. Un excelente ejemplo del arte académico francés de finales del siglo XIX. Un gran ejemplo de mu...

William-Adolphe Bouguereau 1825-1905 Francés Jeune mère contemplant deux enfants qui s'embrassent (Joven madre contemplando a dos niños abrazados) Firmado "W-Bouguereau" (abajo a ...

"Ninfa del bosque" (2016) Óleo sobre lienzo 80 x 100 cm sin enmarcar La pintura comenzó en 2015, la mayor parte se terminó en 2016 y los últimos retoques en 2019. Inspirándose en el pintor francés del siglo XIX Bouguereau, quiso representar a una ninfa que inhibe el bosque, llevando una corona de flores hecha con flores de Hepatica, flores silvestres del bosque. Las cualidades de la pintura Los cuadros de Lyubena Fox están pintados en varias capas, utilizando las cualidades transparentes y opacas de la pintura al óleo. Cada capa se aplica después de que se haya secado la anterior, lo que hace que la pintura resista el paso del tiempo. También crea un efecto brillante y tridimensional, que se debe a que las distintas capas se transparentan entre sí. Estos cuadros están pintados siguiendo la lógica de cómo percibe el ojo: viendo los detalles en el contexto de la forma. Para crear una experiencia satisfactoria, las imágenes se componen de lugares, llenos de detalles para que el ojo los explore y lugares donde el ojo puede descansar. "Las impresiones de La pintura de Lyubena sobre el espectador es tan poderosa, hipnotizadora, grandiosa, que paraliza la imaginación con su perfección realista. Sus cuadros transmiten emociones de drama, misterio, amor, deseo y energía, representados por el vasto poder creativo de su talento." Bio Lyubena Fox nació en 1994 en Sofía, Bulgaria. En 2013 se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bulgaria, especializándose en ilustración. Ese mismo año se trasladó a Florencia (Italia) para estudiar pintura con John M. Angel y en 2016 se graduó en la Academia de Arte Angel de Florencia, tras lo cual estudió con Alessandro Dari. 2017 tiene dos exposiciones individuales en Sofía. 2018 Lyubena tiene tres de sus cuadros calificados como finalistas del ARC y en mayo estudia pintura con su pintor contemporáneo favorito Roberto Ferri...

Prisma", de Elizabeth Zanzinger (EE.UU.), es un óleo que representa a una mujer en primer plano mirando a lo lejos con una atmosférica puesta de sol de fondo. Elizabeth Zanzinger e...