Pinturas figurativas de Cristian Hunter

Algunas imágenes no terminan cuando se cierra el obturador: empiezan.

El trabajo de Cristian Hunter parte de esa creencia. Sus fotografías -creadas a lo largo de una sólida carrera internacional- no son meros documentos, sino territorios abiertos donde la pintura, la textura y el gesto expanden la fotografía hacia nuevas dimensiones de significado.

Hunter explora cómo una imagen puede cambiar de significado con el paso del tiempo: cómo el contexto, la memoria y la intervención manual pueden transformar lo que una vez se capturó en algo recién revelado. Cada pieza es una invitación a mirar de nuevo, a descubrir lo que hay debajo de lo visible. Guiado por la premisa de que "nada permanece quieto", trabaja a partir de su archivo personal, reinterpretándolo, dando nueva vida a lo que una vez se vivió y rompiendo el flujo lineal entre pasado y presente.

Su objetivo ha captado a figuras de renombre como Pharrell Williams, Penélope Cruz, Jennifer Lopez, Ewan McGregor, Lalisa Manoban, Adria Arjona y Bruno Mars, entre muchos otros. Sin embargo, su interés va más allá del retrato: lo que realmente le interesa es lo que queda cuando la imagen deja de ser literal y empieza a emerger como un objeto vivo.

Su obra actual incluye tanto piezas nuevas como obras seleccionadas del legado artístico de Hunter & Gatti, que ahora dirige. Éstas están debidamente acreditadas como "creadas por Hunter & Gatti", presentadas junto a su práctica personal y estableciendo un diálogo entre la historia, la transformación y la mirada contemporánea.

Su obra se ha expuesto en ciudades como Barcelona, Nueva York y Miami, y refleja una práctica visual basada en la experiencia, la exploración y la evolución continua.