Arte de Daniele Dimitri

Vladimir Veličković Composición sin título de "Ediciones Poligrafa, Barcelona en la Galería Redfern, Londres" Litografía original en color Año: 1979 Edición: 1000 Tamaño: 25,4 × 18,...

Litografía en relieve con estampación en lámina sobre papel. Firmado y numerado a mano por el artista. De la edición de 750. La obra está en excelente estado. Certificado de auten...

Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986) Título: Tres figuras reclinadas Año: 1976 Medio: Litografía en color Edición: 110 Papel: Arcos Tamaño de la imagen: 18,5 x 15 pulga...

Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986) Título: Dama criolla Año: 1976 Medio: Litografía en color Edición: 110 Papel: Arcos Tamaño de la imagen: 18,5 x 15 pulgadas tamaño ...

Litografía en relieve con estampación en lámina sobre papel. Firmado y numerado a mano por el artista. Edición AP de 450. La obra está en excelente estado. Certificado de autentic...

De la serie ' Ventanas'. Litografía sobre papel. Firmado a mano, fechado y numerado por el artista. Edición de 50 ejemplares. Tamaño de la hoja: 31,5 x 24 pulgadas. Imágenes adiciona...

Esta obra de arte "Un Vase de Fleurs (Flores en un jarrón)" c.1980, es una litografía original en color sobre papel Arches con marca de agua del célebre artista francés Frederic Meng...

Una litografía rara y visualmente impactante de 1933, Mina de plata, Russell Gulch, del célebre modernista germano-americano Arnold Rönnebeck. Esta atmosférica composición en blanco ...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

"La luz no es tanto algo que revela, sino que ella misma es la revelación". - James Turrell James Turrell Key Lime, impresión rara de la exposición del LACMA, 2013 Escaso Cartel lit...

Creada por Jasper Johns en 1989, Entre el reloj y la cama es una litografía original en colores sobre papel John Koller HMP de 74,3 x 106 cm (29 ¼ x 41 ¾ in), sin enmarcar. Firmada ...

Litografía en colores sobre papel Rives BFK de la carpeta Mujeres. Firmado a mano en el margen inferior izquierdo por Rufino Tamayo. Numerado a mano VI/XXV en el margen inferior de...