Arte de Eastman Johnson

Óleo figurativo de estilo académico de un apuesto jugador de fútbol contra un paisaje campestre Listo para jugar", pintado por Mark Beard como Bruce Sargeant (seudónimo en homenaje ...

"El estudio del pintor", óleo sobre lienzo, 100x70cm El estudio del artista y los objetos de arte forman parte de la vida y obra del artista. Una escultura, una cabeza antigua y un ...

Título: Inmaculada Concepción Autor: Anónimo Periodo: Siglo XX Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 25,6 x 21,3 pulg. Firma: "Karmel" (abajo a la derecha) Estado: Bueno Des...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

Retrato moderno de estilo académico sobre lienzo de un joven atlético óleo sobre lienzo, 26 x 17 pulgadas en marco de madera antiguo Este retrato contemporáneo vertical de un hombr...

"Zeus y Ganímedes", óleo y pan de plata sobre lienzo, 100x100 cm Inspirado en la leyenda de Zeus y Ganímedes. Forma parte de mi proyecto NeoMitología. Se envía tal cual, estirado. "...

Pintura figurativa de estilo académico sobre lienzo de una familia y un tractor rojo en un clásico campo de labranza americano "Familia próspera", pintado por Mark Beard bajo su pers...

Leon Kroll era ante todo un académico. Para él "el arte abstracto no era más que el principio de un cuadro. Estructuralmente, "Retrato de una joven" recuerda algunos retratos de los...

Título: "Hijas de España" Artista: Juan José Barreira Polo (1887-1957) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 80 x 70 cm (31,5 x 27,5 pulg.) Enmarcado: Sin enmarcar Firma: Firmado en la esquina inferior izquierda como "J. Barreira". Periodo: Aproximadamente primera mitad del siglo XX Movimiento/Estilo: Costumbrismo realista, Academicismo español Descripción de la obra "Hijas de España" es un notable ejemplo del costumbrismo español, donde Juan José Barreira Polo capta magistralmente la esencia de la identidad y la tradición nacionales. El cuadro retrata a dos jóvenes españolas con atuendos tradicionales, que desprenden calidez y gracia natural. La muchacha mayor, de amable sonrisa, lleva un chal azul ricamente bordado y flores adornando su cabello, mientras sostiene con delicadeza una jarra de cobre llena de vibrantes flores anaranjadas. A su lado, la niña más joven, con expresión inocente y alegre, sostiene una muñeca vestida de rojo con adornos florales, que evoca el encanto de la infancia y la herencia cultural. La composición bien equilibrada y el fondo suavemente difuminado realzan la presencia de las figuras. Barreira Polo emplea una paleta de colores cálidos y una hábil iluminación para crear armonía, mientras que su refinada pincelada y su atención al detalle en las expresiones faciales y los tejidos reflejan su formación académica. La obra transmite un profundo sentimiento de orgullo cultural y nostalgia por las ricas tradiciones de España. Biografía del artista Juan José Barreira Polo (Valencia, 31 de marzo de 1887 - Valencia, 30 de enero de 1957) fue un pintor español especializado en retratos y escenas costumbristas. Hijo del pintor Vicente Barreira Meliá, se formó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, donde obtuvo el título de profesor de dibujo en 1933. A lo largo de su carrera, obtuvo reconocimiento por sus representaciones de las tradiciones y la cultura españolas, recibiendo varios premios en diversas exposiciones. En 1925, ganó el primer premio del concurso de carteles del Ayuntamiento de Valencia. Además de su obra pictórica, fue miembro del consejo de redacción de la revista Semana Gráfica, contribuyendo a la cultura artística y gráfica de su época. Sus cuadros, conocidos por sus exquisitos detalles y vibrantes colores, forman parte de colecciones privadas de todo el mundo y son admirados por su capacidad para captar el espíritu de la herencia española. Artistas similares y referencias El estilo de Juan José Barreira Polo se asocia a otros pintores realistas y costumbristas, como: José Mongrell...

Jean Louis Hamon presenta con arte el tema mitológico: Aurora, la Diosa del Amanecer. Está vestida con una toga vaporosa, de pie sobre una gran hoja y oliendo la dulzura de una flor ...

Retrato 1957, papel, carboncillo, 36x31 cm El centro del retrato es una mujer. El carboncillo, con sus cualidades ricas y versátiles, ha sido utilizado por el artista para captar l...

Este cálido retrato parece que podría haber sido pintado por Corot. Francis Luis Mora pinta siguiendo esa tradición. Es un cuadro pequeño que invita al espectador a mirar más de cer...