Arte de Edward Hansen

Una serigrafía sobre papel tejido titulada Alice Tully Hall por Guillermo Kuitca, 2009. Está firmada a mano con lápiz, fechada y numerada a partir de la edición de 117 ejemplares (la...

Se trata de una serigrafía de catorce (14) colores sobre papel de trapo texturizado Reeves, firmada a mano y numerada en grafito a partir de una edición de 118 ejemplares. Hay 18 Pru...

JOSEF ALBERS, Bottrop 1888 - New Haven 1976 Homenaje a la Plaza, Esperanza Renovada, 1977 (nº 5) Après serigrafía en color, 207x207 mm. (a partir de óleo sobre masonita, 1962). Ejem...

JOSEF ALBERS, Bottrop 1888 - New Haven 1976 Estudio para Homenaje a la plaza Yes Sir, 1977 (nº 8) Après serigrafía en color, 207x207 mm. (a partir de óleo sobre masonita, 1962). Eje...

JOSEF ALBERS, Bottrop 1888 - New Haven 1976 Homenaje a la plaza, grisalla y pátina, 1977 (nº 6) Après serigrafía en color, 207x207 mm. (a partir de óleo sobre masonita, 1962). Ejemp...

JOSEF ALBERS, Bottrop 1888 - New Haven 1976 Study to Homage to the Square R-I d-5, 1977 (n.1) Serigrafia d’après a colori, mm. 207x207. (dall’olio su masonite del 1969). Perfetto es...

sin título (azul) serigrafía, gofrado y tinte resistente 1976 número 3 de una edición de 25

Concentración Por Harvey Daniels Medio - Serigrafía Firmado - Yes Edición - 16/30 Tamaño - 890 mm x 670 mm Estado - 10 El color de la impresión puede no ser exacto cuando se ve en u...

Esta imagen abstracta de gran tamaño celebra el 13º Festival Festivo Anual de la Comunidad, 1983 en el Lincoln Center. Está firmada y numerada por el artista de la edición de 144 (má...

No 8,69 Ian Fraser Medio - Serigrafía Edición - 4/12 Firmado - Yes Tamaño - 780 mm x 585 mm Fecha - 1969 Procedencia - De la colección Andrew Purches Estado - Muy bueno. 9 so...

Gerd Leufert Título: Erebos Firmado, titulado, fechado en el 91 e inscrito P/A a lápiz (centro inferior) Serigrafía sobre papel 23⅝ por 22⅜ pulg. / 60 por 56,8 cm. Ejecutada en 1991, esta obra es una prueba de artista de una edición de 35 más 1 prueba de artista. Procedencia: Colección privada, Venezuela - Adquirida a la anterior por el actual propietario - Subasta Sotheby's "El primer deber del creador es la inquietud", escribió Gerd Leufert en 1985, al recordar sus 30 años de carrera como artista, diseñador, museógrafo y profesor de arte en Venezuela.1 Al tender puentes entre el mundo del comercio y el de la cultura en Caracas, el impacto de Leufert en el arte y el diseño se debió a su enfoque interdisciplinar: la influencia de los últimos avances del arte abstracto apareció en su diseño gráfico, mientras que la eficacia y el audaz contraste del diseño de mediados de siglo caracterizaron sus pinturas. Inmigrante nacido en la Lituania controlada por los alemanes en la cúspide de la Primera Guerra Mundial, Leufert estudió arte y diseño en Hannover, Maguncia y, finalmente, en Múnich con el tipógrafo alemán Fritz H. Ehmcke. En 1951, Leufert emigró a Venezuela, donde aplicó por primera vez su formación a la publicidad. He estaba en buena compañía: Las agencias de publicidad con sede en EEUU se habían convertido en paraísos para los artistas, que encontraban empleo en oficinas satélite abiertas recientemente en Caracas para dar servicio al desarrollo empresarial impulsado por el auge del petróleo en Venezuela. El negocio de la energía sería una importante fuente de patrocinio para Leufert, que dirigió el diseño de la identidad de la revista cultural El Farol, una publicación de la Creole Petroleum Corporation, como su director creativo a finales de la década de 1950. Leufert cultivó su carrera artística junto a la de su compañera de vida, la artista nacida en Hamburgo Gertrud Goldschmid, más conocida como Gego. Leufert y Gego se conocieron al año de su llegada a Caracas, antes de retirarse a la pequeña ciudad de Tarma, donde colaboraron entre 1953 y 1956. En la década de 1960, él apoyó su práctica de la escultura pública: "Siempre que me pedían que hiciera algo al aire libre", recordaba Gego, "la obra nacía como un esfuerzo conjunto....". Es muy productivo porque Gerd era el diseñador y yo el arquitecto, así que nuestras ideas convergieron bien "2. Leufert también diseñó el material promocional de muchas de las exposiciones de Gego. Durante sus años en Tarma, Leufert empezó a experimentar con la pintura abstracta, creando composiciones como N.º 234 (1954) y Sin título (1955), que recuerdan la perspectiva destrozada y los planos superpuestos del cubismo. En cuadros posteriores, Leufert abandonó toda referencia a formas reconocibles, acercándose a una abstracción pura a través de los medios económicos de un diseñador. El cuadro monocromo AM-13 (1961) hace referencia a la *Composición suprematista: Blanco sobre blanco de Kazimir Malevich, de 1918, así como a los trascendentes paisajes abstractos bañados de luz del excéntrico pintor venezolano...

Serigrafía sin título publicada en 1972 en una edición de 42 ejemplares. Este es el ejemplo número 4.