Elaine Kaufman Feiner Técnica mixta

Elaine Kaufman Feiner nació en 1922 en Nueva York y estudió en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Washington. Tras mudarse a Connecticut con su marido y sus dos hijos, se convirtió en miembro activo del Gremio de Artistas Silvermine de New Canaan y en colaboradora habitual de la escena artística local y regional. Feiner se hizo conocida por su uso del color, y el renombrado pintor húngaro-estadounidense Gabor Peterdi fue su mentor. An He escribió que "se puede aprender a pintar bien, pero los coloristas nacen". Ser un verdadero colorista es un don esquivo que desafía el análisis racional. Elaine Kaufman Feiner tiene este don. Es una auténtica pintora en el mejor sentido de la palabra". Feiner fue bastante prolífico en los años 60. Morton May, de la familia de grandes almacenes May, coleccionó su obra y donó un cuadro (Pale Scintillate, 1968) al Museo de Arte Weatherspoon de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Feiner participó en otras muchas exposiciones colectivas a lo largo de la segunda mitad del siglo pasado, como las del Museo George Walter Vincent Smith, el Museo de Arte Americano de Nueva Bretaña, la Lever House de Nueva York, el Pabellón de Nueva Inglaterra en la Feria Mundial de 1965, el Museo de Arte, Ciencia e Industria de Bridgeport y numerosas galerías de Nueva York, Washington y Florida. Realizó exposiciones individuales en el Silvermine Guild, así como en galerías de Connecticut, San Luis y Pittsburgh. A partir de los años 70, empezó a pasar la mitad del año en los Cayos de Florida, donde el mar se convirtió en una importante fuente de inspiración para su obra. En 1995, regresó todo el año a su casa a orillas del río Saugatuck. La naturaleza siempre fue una fuente de inspiración para Feiner. En su declaración de artista escribió que "la naturaleza es mi tema y me preocupan principalmente el color y la luz. La cualidad luminosa de la luz que cae sobre el Mar, la Tierra, el Cielo, la Roca y la Flor. Es una experiencia estética y también una aventura que a veces puede acabar en Alegría". Gabor Peterdi también destacó el papel de la naturaleza en su obra. "Tiene una profunda afinidad religiosa con la naturaleza que expresa en sus lienzos silenciosos y resplandecientes. Su implicación con el paisaje va más allá del registro de vistas concretas... Puede hacer que el color cante, resplandezca, palpite, y así, con una mínima referencia al mundo objetivo, puede investir sus cuadros con la elevada realidad de la poesía", dijo Gabor.