Elie Nadelman Impresiones figurativas

Una hermosa vista lacustre de Chicago de principios de siglo, obra de un artista estadounidense conocido por sus paisajes tejanos. Aguafuerte con punta seca sobre papel verjurado de...

Aguafuerte a punta seca con grabado impreso en tinta negra sobre papel de morera japonesa, 113 x 84 mm (4 1/2 x 3 3/8 pulgadas), márgenes completos. En magnífico estado. Un hermoso p...

Un encantador paisaje sureño de la madre del Renacimiento de Charleston. Natural de Charleston, Carolina del Sur, y educada bajo la tutela de Thomas Anshutz en la Academia de Bellas...

Una hermosa vista de Venecia desde el agua. Aguafuerte con punta seca sobre papel verjurado crema antiguo con una gran filigrana figurativa, firmado a lápiz, abajo a la derecha. 362 ...

Stoops en la nieve. 1930. Punta seca y esmerilado con papel de lija. Catálogo McCarron 89.estado ii. 9 x 14 7/8 (hoja 13 1/4 x 18 7/16 ). Edición 115 impresiones grabadas. Ilustrado...

Vista de la calle Cherry del Bajo Manhattan tal y como era a principios del siglo XX. Una de las 5 únicas impresiones de prueba. Nueva York: 1904. Punta seca con aguatinta sobre pa...

Aguafuerte en punta seca sobre papel verjurado, blanco, con bordes de barbas, 224 x 305 mm (8 13/16 x 12 pulgadas), márgenes completos. Una de sólo 25 pruebas de impresión. En magníf...

Werner Drewes aportó su visión modernista a este tema, pero creó, en mi opinión, una gran obra del Renacimiento del Aguafuerte. La referencia es Rose 183. Está firmada, fechada y nu...

Puente de la Quinta Avenida. 1928. Punta seca. McCarron 72. 9 7/8 x 12 (hoja 12 3/4 x 15). Edición de 108 impresiones grabadas. Una rica impresión sobre papel verjurado crema, con má...

El mayor de todos; Edificio de Teléfonos y Telégrafos. 1925. Grabado. Wuerth 853. 9 7/8 x 11 7/8 (hoja 11 1/2 x 17 1/8). Edición probablemente 35. Una impresión atmosférica co...

Palacio del Ángel 1931 Aguafuerte y punta seca sobre papel verjurado de color crema, hecho a mano, con bordes de barbas, 185 x 171 mm (7 1/4 x 6 3/4 pulgadas), edición de 100, márgenes completos. Firmado, fechado y numerado "Ed. 100" a lápiz, margen inferior, segundo estado (de tres). Impreso por Henry Carling, Nueva York. Tono mate extremadamente leve y algún residuo de tinta en la esquina superior derecha, todo ello discreto y bien fuera del área de la imagen. Una impresión exquisita de esta intrincada imagen, con un detalle asombroso, y todas las líneas finas imprimiéndose con claridad. La imagen representa el primer grabado que Arms imprimió en su propio papel hecho a mano. Enmarcado con materiales de archivo y cristal de museo en un marco de madera dorada con motivos de flores y guirnaldas. Ilustrado: Dorothy Noyes Arms, Hill Towns and Cities of Northern Italy, p. 180; Anderson, American Etchers Abroad 1880-1930; Eric Denker, Reflections & Undercurrents: Ernest Roth and Printmaking in Venice, 1900-1940, p. 116. [Fletcher 233] Nacido en 1887 en Washington DC, John Taylor Arms estudió en la Universidad de Princeton, y finalmente se licenció en arquitectura en el Instituto Tecnológico de Massachusetts en 1912. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Arms sirvió como oficial en la United States Navy, y fue durante esta época cuando se centró en el grabado, habiendo publicado su primer aguafuerte en 1919. Sus primeros temas fueron el puente de Brooklyn, cerca del Navy Yard, y fue durante sus viajes en tiempos de guerra cuando Arms creó una serie de grabados extraordinariamente detallados basados en catedrales e iglesias góticas que visitó en Francia e Italia. Utilizó lo que tenía a su alcance, es decir, agujas de coser y una lupa, para crear los detalles increíblemente ricos y finos por los que son conocidos sus grabados. A su regreso a Nueva York tras la guerra, Arms disfrutó de una exitosa carrera como artista gráfico, creó una serie de grabados de ciudades estadounidenses y publicó Handbook of Print Making and Print Makers (Macmillan, 1934). Fue Presidente de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses y, en 1933, fue nombrado miembro de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño. En su encarnación más moderna, el Palacio del Ángel se construyó en 1570 o alrededor de esa fecha. El edificio, que tiene una historia rica y rica, se erigió sobre las ruinas de una estructura anterior, anterior al periodo gótico. Con toda seguridad, algunos restos de los primeros elementos de la residencia seguían siendo visibles cuando Arms la visitó, como lo son hoy. Al tener formación en arquitectura, no hay duda de que Arms se sintió conmovido por la belleza, la historia y el ingenio representados en la estructura física. Una cosa en concreto delata la pasión de Arms por la arquitectura, y es el hecho de que se centrara en la entrada morisca del edificio, la balaustrada y las dos ventanas con parteluz, y no en el curioso bajorrelieve de época gótica de un ángel enclavado en la fachada del edificio, que da nombre a la estructura. La escultura en sí no aparece en absoluto en la composición de Arms, a pesar de que es el elemento del edificio más famoso en su folclore. En cambio, Arms se centra en la parte más antigua de la arquitectura, documentando incluso algunos restos de un fresco y una estela funeraria...

Para ser un grabado de hace casi cien años, parece muy contemporáneo. Firmado a lápiz; titulado en el margen inferior a lápiz.