Emile Jean Horace Vernet Arte

Francia, siglo XVIII, Pastorale (Paisaje arcádico) Tiza negra y realces de aguada blanca sobre papel gris azulado 19 x 31 cm Enmarcado : 34,5 x 46,5 cm La atmósfera y el tema hacen...

Dibujo antiguo del siglo XVII Dibujo de maestro antiguo con figura y putti Alojado en un bonito marco de madera contemporáneo Dimensiones del dibujo 4,5" de ancho x 7,5" de alto ...

Muse es el nº 43 de 45. Representa a una mujer joven con un bañador de colores haciendo todo lo posible por nadar por las aguas azules de la piscina. Tiene la boca fruncida y las bu...

Salvador Dalí "L'amour sacré de Gala" (El amor sagrado de Gala) de Después de 50 años de surrealismo Grabado original coloreado a mano, firmado a lápiz 1974 Tamaño de la imagen: 12 ...

Esta obra es un grabado original a punta seca con aguatinta y raspador, creado por Pablo Picasso en 1971, para la Serie 156. Esta pieza está firmada y numerada a partir de una edició...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Este hermoso dibujo en acuarela de calidad inigualable puede asignarse con toda probabilidad al gran artista y pensador John Ruskin. El creciente interés de Ruskin por la arquitectu...

Artista: Alberto Giacometti Título: Annette de Frente Cartera: Derriere le Miroir Edición Décimo Aniversario Medio: Aguafuerte Fecha: 1956 Edición: 2000 Tamaño del marco: 19 1/2" x 1...

Grafito con acuarela y lápiz de color negro sobre papel estucado crema montado sobre tabla, 318 x 267 mm (12 1/2 x 10 1/2 pulgadas), márgenes completos. Firmado a lápiz en la montura...

Dibujo al natural académico de desnudo masculino con carboncillo y grafito de Mark Beard grafito, lápiz Conte y carboncillo sobre papel Arches 30 x 19,5 pulgadas sin enmarcar Firmado...

Esta obra titulada "Les Petit Rats, Ballerinas VI" c.1980 es una litografía original en color sobre papel Japón de la célebre artista boliviana Graciela Rodo Boulanger, nacida en 193...

Pintura al óleo antigua sobre metal - Miniatura del siglo XIX Artista: No identificado Técnica Óleo sobre metal Dimensiones: Enmarcado: 19 x 17 cm Obra de arte: 10 x 6 cm Estilo: Cl...