Fougasse (Cyril Kenneth Bird) Arte

La Iglesia Congregacional de Old Lyme, situada en Ferry Road, un lugar emblemático de Nueva Inglaterra por excelencia, fue captada por Walter DuBois Richards. La iglesia era uno de l...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Años 70 Pareja de importantes grabados en blanco y negro numerados y firmados. Japón 1973. Cada artículo de nuestra Galería, previa solicitud, va acompañado de un certificado de aut...

Artista: Georges Braque Título Le Coq Portafolio: Verve Vol VII nº 27-28 Medio: Litografía Fecha: 1952 Edición: 6000 Tamaño del marco: 22" x 18 1/4 Tamaño de la hoja: 14" x 10 Firma:...

"Tráfico urbano" es una litografía en color de Emilio Sanchez. Creada en 1998, esta impresión no está firmada y nos llegó directamente de la finca de Emilio Sanchez (el sello circula...

Esta litografía de 1963, impresa en color, es un buen ejemplo de la larga preocupación de Ben Shahn por el tema del botánico ciego e ilustra su preocupación por lo que él llamaba "La...

Artista: Alexander Calder Título: Portada, de Derriere le Miroir nº 173 Portafolio: Derriere le Miroir nº 173 Medio: Litografía Fecha: 1968 Edición: Sin numerar Tamaño del marco: 21 ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Peintre et modèle aux cheveux longs Aguafuerte y aguatinta sobre papel Auvergne de 1966. Con marca de agua de Pablo Picasso. La edición de III/X. Dime...

«LA CASITA AZUL» Emilio Sánchez (1921-1999) creó esta litografía en color titulada «La Casita Azul» allá por 1970. El tamaño de la imagen es de 21,50 x 31,25 pulgadas y el del pape...

Emilio Sanchez (1921-1999) creó esta litografía en color titulada "Casita de Campo" en 1998. Esta impresión firmada nos llegó directamente del patrimonio de Sánchez. Sello de propied...

Emilio Sanchez (1921-1999) creó esta litografía en color titulada "Ventanas del desván" en 1988. Esta impresión está firmada e inscrita "48/100" a lápiz. El tamaño de la Imagen impr...

Cartel original de época del Real Circulo Artistico Gran Cabalgata de Barcelona. Una imagen divertida y edificante con sonrisas, fiestas y flores. El Real Círculo Artístico es un...