Getulio Alviani Impresiones

Getulio Alviani es el protagonista indiscutible de la historia del arte programado y de la Gestalt que se afianzó entre los años 60 y 70, gracias también al apoyo crítico y teórico de Giulio Carlo Argan. Sus superficies de textura vibrante, realizadas en 1960, atrajeron inmediatamente la atención del público: el tratamiento de las tapas de aluminio y acero daba vida a estructuras de imágenes cambiantes en función de la refracción de la luz. Según Alviani, la construcción visual, desarrollándose según relaciones de geometría elemental, se convierte en expresión de una idea de ordenación racional de la realidad, incluida la realidad social. Su investigación que, entre 1959-60, le llevó a crear obras en aluminio o acero, denominadas Superficies de Textura Vibrante, operando el material metálico con una fresa eléctrica con una precisión determinada por programación preestablecida o trabajando manualmente el mismo material con un torno mecánico (en el caso de los Discos), obteniendo al final del procedimiento una superficie que cambia continuamente según las posiciones de los ángulos visuales del espectador y la incidencia de la luz, generando así imágenes siempre diferentes. En 1962, participó en la exposición "Arte Programmata" en Venecia, Roma, Düsseldorf, Leverkusen y en la exposición "Zero" en la Galerie Diogenes de Berlín. Realizó su primera exposición individual en el extranjero, en la Galería Denise Renè de París, en 1963, seguida de una segunda, ese mismo año, en el Museo Morsbroich de Leverkusen. En 1964, fue invitado a la Bienal de Venecia y expuso en la muestra "Nouvelles Tendences" del Palacio del Louvre de París. Alviani quiere ordenar las cosas del mundo mediante la lógica y la racionalidad. Geometría, precisión y esencialidad son para el artista las constantes esenciales de la ideación. La base es el deseo de simplificar el caos que impregna las cosas del mundo, mediante la lógica y la racionalidad. A diferencia de muchos autores y diseñadores que se unieron en grupo, Alviani siempre ha trabajado solo, poniendo en la base de su investigación los fundamentos técnicos y científicos que ya postulaban las experiencias del constructivismo histórico, la Bauhaus y el arte concreto.