Giancarlo Botti Arte

Frida y Diego con sombrero de Nickolas Muray es un retrato en blanco y negro de la pintora mexicana Frida Kahlo y el muralista mexicano Diego Rivera. Frida está de pie junto a Diego,...

La zona militar de Pine Camp, cerca de Watertown, NY, agosto, de Jack Delano es una impresión en gelatina de plata de 13,38 x 17,75 pulgadas. Esta fotografía muestra a un grupo de ni...

Fotografía pictorialista de una mujer joven. Impresión en plata en el marco original de roble. Inscripción en el reverso R.S. Paddock, principios del siglo XX. Pictorialismo es el nombre dado a un estilo y movimiento estético internacional que dominó la fotografía a finales del siglo XIX y principios del XX. No existe una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de algún modo lo que de otro modo sería una fotografía directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente registrarla. Normalmente, una fotografía pictórica parece carecer de un enfoque nítido (algunas más que otras), está impresa en uno o más colores distintos del blanco y negro (que van del marrón cálido al azul intenso) y puede tener pinceladas visibles u otra manipulación de la superficie. Para el pictorialista, una fotografía, al igual que una pintura, un dibujo o un grabado, era una forma de proyectar una intención emocional en el ámbito de la imaginación del espectador[1]. El pictorialismo como movimiento prosperó en torno a 1885-1915, aunque algunos todavía lo promovían en la década de 1940. Comenzó como respuesta a las afirmaciones de que una fotografía no era más que un simple registro de la realidad, y se transformó en un movimiento internacional para promover el estatus de toda fotografía como una verdadera forma de arte. Durante más de tres décadas, pintores, fotógrafos y críticos de arte debatieron filosofías artísticas opuestas, que finalmente culminaron con la adquisición de fotografías por parte de varios grandes museos de arte. El pictorialismo fue perdiendo popularidad a partir de 1920, aunque no desapareció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se puso de moda el nuevo estilo de modernismo fotográfico, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidamente enfocadas. Varios fotógrafos importantes del siglo XX comenzaron sus carreras con un estilo pictorialista, pero en la década de 1930 pasaron a la fotografía de enfoque nítido. Este estilo se define en primer lugar por una expresión marcadamente personal que hace hincapié en la capacidad de la fotografía para crear belleza visual en lugar de limitarse a registrar hechos[4]. Sin embargo, recientemente los historiadores han reconocido que el pictorialismo es algo más que un estilo visual. Evolucionó en contexto directo con las cambiantes actitudes sociales y culturales de la época y, como tal, no debe caracterizarse simplemente como una tendencia visual. Un escritor ha señalado que el pictorialismo fue "simultáneamente un movimiento, una filosofía, una estética y un estilo"[5]. Contrariamente a lo que retratan algunas historias de la fotografía, el pictorialismo no surgió como resultado de una evolución lineal de las sensibilidades artísticas, sino que se formó a través de "un aluvión de estrategias intrincadas, divergentes y a menudo apasionadamente conflictivas"[6] Mientras los fotógrafos y otras personas debatían si la fotografía podía ser arte, la llegada de la fotografía afectó directamente a las funciones y los medios de vida de muchos artistas tradicionales. Antes del desarrollo de la fotografía, el retrato pintado en miniatura...

Frida mordiendo su collar, de Lucienne Bloch, es un retrato en blanco y negro de la pintora mexicana Frida Kahlo. Frida muerde juguetonamente su collar mientras posa para su retrato....

Sin título, de Women are Beautiful Portfolio, de Garry Winogrand es una impresión en blanco y negro de gelatina de plata de dos mujeres vestidas a juego, paseando por un parque con l...

Impresión única en gelatina de plata Tamaño del papel: 8 x 10 pulgadas Tamaño enmarcado: 23,75 x 25,25 pulgadas Procedencia: Colección privada, Nueva York Esta obra procede del Pa...

Frida mordiendo su collar, de Lucienne Bloch, es un retrato en blanco y negro de la pintora mexicana Frida Kahlo. Frida muerde juguetonamente su collar mientras posa para su retrato....

Firmado, titulado y fechado. Don Donaghy (1936-2008, nacido en Filadelfia, Pensilvania), fotógrafo callejero estadounidense, era nativo de Filadelfia de cuarta generación. Estudió a...

Impresión en plata gelatina. Edición de 80 Firmado, numerado y anotaciones varias en el reverso de la impresión. Tamaño del papel: 14 x 11 pulg., Tamaño de la imagen: 13 x 8 3/4 pulg...

El estatus de Marilyn Monroe como figura imperecedera del glamour la convirtió en una de las figuras más famosas de la historia de Estados Unidos. De todas las imágenes tomadas de la...

Jim Clark en acción Lotus Zan voort Holanda, 1962 Gelatina de plata Tamaño del papel: 16 x 20 pulg. Firmado en tinta negra en el margen de la impresión por Jesse Alexander Sobre el ...

Firmado, titulado y fechado a lápiz en el margen de la montura. Grabado vintage en gelatina de plata Nacido en Munkacs, Hungría, John Albok aprendió fotografía de niño. Llegó a EE.U...