Giorgio Griffa Técnica mixta

Giorgio Griffa nació en Turín en 1936 y empezó a pintar de niño bajo la dirección de pintores tradicionales. En 1958 se licenció en Derecho y empezó a trabajar como abogado. En 1960, sintiendo la necesidad de un nuevo periodo de formación artística, se matriculó en la escuela privada de Filippo Scroppo, artista abstracto turinés miembro del Movimento per l'Arte Concreta (MAC). Durante tres años asistió a las clases, aunque las obras que produjo en ese periodo eran todas de estilo figurativo. En los años siguientes, procedió a reducir progresivamente los elementos representativos, sin adoptar un estilo verdaderamente abstracto, hasta producir obras no representativas, el ciclo titulado Quasi dipinto (Cuasi pintura). En este ciclo, tomó la decisión de inacabamiento que se convertiría en una constante de su obra. Expuso estas obras en 1968 en la Galería Martano de Turín. En 1969, empezó a exponer con la Galería Sperone, también en Turín; en 1970, expuso en las galerías de Ileana Sonnabend en Nueva York y París. Fue en ese periodo cuando se relacionó con exponentes del Arte Povera, a los que recordaba así con motivo de su exposición en 2000 en la Galería Salzano de Turín: "La inteligencia del material no se utilizó como herramienta para nuevas síntesis de la forma -lo cual, sin embargo, era inevitable-, sino que se convirtió en protagonista de la obra, con la mano del artista a su servicio. Del mismo modo, como estoy convencido de la inteligencia de la pintura, pongo mi mano al servicio de los colores que encuentran el lienzo, limitando mi implicación al simple gesto de colocar el pincel".

Durante unos dos años, de 1973 a 1975, Griffa pintó casi exclusivamente líneas horizontales: éstas consistían en una línea continua que se repetía, es decir, en una serie de pinceladas colocadas una junto a otra horizontalmente. En los años siguientes, empezaron a coexistir en el lienzo una serie de signos diferentes. Inició el ciclo que denominó Connessioni o Contaminazioni (Conexiones o Contaminaciones), una versión modificada del ciclo anterior titulado Segni primari (Signos primarios). Fue el periodo en el que las reflexiones de Griffa de carácter minimalista allanaron el camino a nuevas reflexiones sobre la notable historia de la memoria de la pintura y la escultura. En realidad, Griffa no era Minimalista y Paolo Fossati ha aclarado la diferencia entre la obra de Griffa y el Minimalismo, pero éste era el clima. Así, en 1979 pintó un tríptico, no por casualidad titulado Riflessione (Reflexión), compuesto por tres grandes lienzos dedicados respectivamente a Matisse, Kleee e Yves Klein. Este tríptico, expuesto en 1980 en la Galería Martano de Turín (y después en Lorenzelli Arte de Milán), constituyó el primer paso hacia otro ciclo, que finalmente se tituló (en 2000) Alter Ego. En ella, cada obra estaba dedicada a artistas de todas las épocas. Con largas pausas, este ciclo continuó durante 30 años.

En la década de 1980, se produjo un notable desarrollo del ciclo titulado Contaminazioni. Los signos iban a menudo acompañados de zonas del color de tamaños variables, creando un relato indeterminado en medio de los recuerdos de la pintura. A principios de la década de 1990, Griffa inició el ciclo Tre linee con arabesco (Tres líneas con arabesco), en el que cada obra, ya sea un lienzo, un dibujo, una acuarela o un grabado, contiene -entre otros signos- tres líneas y un arabesco. Estas obras están numeradas por orden de ejecución: la más reciente es la número 1.661. La numeración pretende establecer la posición de la obra individual dentro de la serie y, al mismo tiempo, recordar el hecho de que pertenecen a esta serie. Más adelante, en la década de 1990, Griffa inició otro ciclo en el que utilizó números. Se trataba del ciclo titulado Numerazioni (Numeración). Aquí, en cada cuadro, los números indican el orden en que se aplicaron los distintos signos y colores que lo componen. Los números pretenden, por un lado, subrayar el orden en que se produce el acontecimiento pictórico y, por otro, el desarrollo de este acontecimiento, con un signo tras otro tanto en el tiempo como en el espacio. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que no existe la posibilidad de desarrollo o progreso de un ciclo a otro, sino simplemente la presencia de diferentes aspectos de la llegada a la existencia. Así, en lugar de sucederse unos a otros, los ciclos se solapan, se cruzan y coexisten unos junto a otros, quedando quizá suspendidos durante años y volviendo a ponerse en marcha.

Los ciclos que Griffa ha producido en la década de 2000 confirman este aspecto: de hecho, su origen se remonta a 20 años antes, a finales de la década de 1970. El ciclo Alter Ego, con su referencia a otros artistas, como Piero Della Francesca, Tintoretto, Josef Beuys o Mario Merz, se originó a partir del tríptico de 1979 titulado Riflessione (Reflexión), pasó por diversas obras de las décadas de 1980 y 1990 y clarificó su identidad con un grupo de obras en la década de 2000. A su vez, el ciclo Sezione Aurea (Sección Gloden), que considera este número irracional infinito caracterizando su aspecto matemático, se sirve de las transparencias del lienzo de tarlatana que ya eran características de la gran obra de Griffa Dionisio (Dioniso) de 1980, expuesta en la Bienal de Venecia de ese mismo año. Entre 2009 y 2010, Griffa expuso en solitario en el Museo de Baotou (Baotou, Mongolia Interior), en la Galería de Arte BaGuaShan (Taiwán) y en la Galería de Arte Gehua (Pechino). El Museo de Arte Contemporáneo de Roma (MACRO) organizó su exposición del 12 de febrero de 2011 al 13 de marzo de 2011, acompañada de un catálogo, Giorgio Griffa, Golden Ratio, comisariado por Luca Massimo Barbero, MACRO, Marsilio Editori, 2011.