Pinturas figurativas de Gloria Stuart

Un gran y dinámico paisaje veraniego de la modernidad de mediados de siglo, con bañistas de pie, obra del famoso artista de Chicago Rudolph Pen. Maravilloso ejemplo de la obra figur...

Estación de verano en Michigan es una obra excepcional pintada por el modernista de Chicago William Schwartz. Estudió en el Instituto de Arte de Chicago poco después de emigrar a Es...

Pareja de paisajes modernistas de la artista Margaret Munro Stratton McLennan. Margaret fue una pintora que trabajó a principios del siglo XX en la zona de Siracusa. Estas encantad...

Paisaje urbano Moderno de mediados del siglo XX Realismo social Escena americana Regionalismo WPA Samuel Thal (1903 a 1964) "Escena de la ciudad" 12 x 16 pulgadas Óleo sobre tabla,...

"Invierno" Modernismo americano WPA Regionalismo Paisaje Realismo mágico de mediados de siglo. 30 x 40 pulgadas. Óleo sobre lienzo, c. 1960, Firmado abajo a la derecha. En este mome...

Este evocador óleo vintage de los años 1930-1940 capta una clásica iglesia de adobe de Nuevo México, probablemente inspirada en la histórica Iglesia de la Misión de San Francisco de ...

Precioso paisaje figurativo plein air de mediados de siglo de Laguna Niguel, California, por un artista desconocido (estadounidense, siglo XX). El sol de la mañana brilla en las cima...

Mario Larrinaga nació en Baja California en 1895 y se trasladó con su hermano a Los Ángeles en 1909. No tenía formación artística, pero su talento natural llamó la atención de los e...

"Cruise Ship Rolls In" Realismo moderno contemporáneo americano de mediados del siglo XX Es un cuadro sensacional. Incluso podemos identificar al artista, pero no encontramos nada s...

"6th Avenue El" Escena Americana Realismo Social Mediados del Siglo XX Ciudad de Nueva York Ernest Fiene (1894-1965) "6ª Avenida El" 12 1/4 x 14 1/4 Óleo sobre lienzo, c. 1940 Firma...

Chicos Nadando Paisaje industrial WPA Mediados del siglo XX Realismo social Modernismo Henry Schnakenberg (1982 - 1970) Natación Infantil Paisaje Industrial 11 1/2 x 15 1/2 vista Óleo sobre lienzo Firmado abajo a la izquierda 14 1/2 x 18 1/2 pulgadas, Enmarcado Bio En muchos casos, los artistas estadounidenses visitaron el Armory Show de Nueva York en 1913, y regresaron a sus estudios para reaccionar a lo que veían o en contra de ello. Sin embargo, a Henry Ernest Schnakenberg le cambió mucho más la vida. Antes de visitar esta importante exposición de arte modernista americano y europeo, había estado trabajando como representante de ventas de seguros para la empresa de su padre. Después de ver el Armory Show, se sintió inspirado para ir a la escuela de arte. Se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo la suerte de contar con John Sloan y Kenneth Hayes Miller como profesores. Sus compañeros de estudios en aquella época eran Yasuo Kuniyoshi, Peggy Bacon, Alexander Brook y Niles Spencer. (1) Tras servir en el ejército, regresó a Nueva York y empezó a pintar de forma independiente, y en 1921 expuso por primera vez en el Whitney Studio Club junto con Joseph Stella. Enseñó en la Liga de Estudiantes de Arte de 1923 a 1925. La estima y el prestigio de Schnakenberg en la Escuela quedaron plenamente afirmados cuando fue elegido presidente en 1932, y seguiría siendo miembro de por vida. Posteriormente recibió un título honorífico de la Universidad de Vermont. A lo largo de su carrera, Schamberg escribió ensayos críticos y reseñas para revistas de arte, principalmente The Arts. (2) No es de extrañar que, como joven pintor, Schnakenberg intentara muchas direcciones con su arte: paisajes, naturalezas muertas, retratos y pinturas de género, todo ello con una magnífica atención al detalle y un profundo sentimiento por su tema. Sus profesores de la Liga de Estudiantes de Arte desempeñaron probablemente el papel más influyente en la configuración de su carrera, con su énfasis en la escena urbana y el realismo con detalles más o menos descarnados relacionados con la vida cotidiana de la ciudad. Muy pronto llamó la atención de Lloyd Goodrich, entonces director del Museo Whitney de Arte Americano. Goodrich observó sobre el arte de Schnakenberg: "Schnakenberg es un constructor paciente y constante más que un improvisador brillante. Sus cuadros son el resultado de una cuidadosa reflexión y planificación. Nada se desliza ni queda vago; cada detalle es preciso" (3). Durante la década de 1920, Schnakenberg viajó mucho, pero pasó la mayoría de los veranos en Manchester, Vermont, y normalmente los inviernos en Nueva York. Fue uno de los fundadores de la Asociación de Artistas del Sur de Vermont, y más tarde fundó una galería de arte en la biblioteca local para que los artistas locales tuvieran un espacio de exposición cuando se trasladó a Newtown, Connecticut. Fue un ávido coleccionista de escultura precolombina...

Leída inicialmente como arcaica y sencilla, Aleluya es una compleja pintura primaveral de celebración, llena de color, imaginación y humor, que combina muchos elementos vistos a lo l...