Gustave Max Stevens Arte

Original Saxoleine Petrole de Surete, artista Jules Cheret. Cartel litográfico en piedra original de principios de siglo, con respaldo de lino, en el que se anuncia Saxoleine, un a...

Título: Virgen María y Niño Jesús Artista: Francisco Ribera Gómez (1907-1990) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 31,9 x 25,6 pulgadas (sin enmarcar) Fecha de creación: 1942 Estilo: Academicismo clásico con influencias renacentistas Descripción de la obra El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista. Su estilo pertenece al academicismo clásico, caracterizado por una composición equilibrada, un dibujo meticuloso y un uso magistral del claroscuro para dar volumen y profundidad a las figuras. La detallada representación de los tonos de la carne y los paños amplifica la espiritualidad y solemnidad de la pieza, evocando las obras de grandes maestros como Rafael y Murillo. Biografía del artista Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza. Influencias y comparaciones La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar: Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos. William-Adolphe Bouguereau: Por la idealización de las figuras humanas y la maestría técnica. Rafael (Raffaello Sanzio): Por la armonía de la composición y la representación de la Virgen María. Dentro de la tradición española, su estilo recuerda al de Eduardo Rosales...

La Monaca es una litografía en color sobre papel marfil, creada por el artista italiano Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- París 1949). Ilustración para "Cuentos y narraciones b...

Óleo figurativo de estilo académico de un apuesto jugador de fútbol contra un paisaje campestre Listo para jugar", pintado por Mark Beard como Bruce Sargeant (seudónimo en homenaje ...

Les Amants es una litografía en color sobre papel marfil, realizada por el artista italiano Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- París 1949).                                       ...

Retrato moderno de estilo académico sobre lienzo de un joven atlético óleo sobre lienzo, 26 x 17 pulgadas en marco de madera antiguo Este retrato contemporáneo vertical de un hombr...

Mujer bonita es una litografía en color sobre papel marfil, creada por el artista italiano Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- París 1949). Ilustración para "Cuentos y narracione...

Tienes que ser un héroe del fútbol para llevarte bien con una chica guapa. Ilustración magistralmente compuesta y dinámica que muestra a un jugador recibiendo un puñetazo en la mandí...

La revelación es una litografía en color sobre papel marfil, creada por el artista italiano Umberto Brunelleschi(Montemurlo 1879- París 1949). Ilustración para "Cuentos y narracione...

La Monaca es una litografía en color sobre papel marfil, creada por el artista italiano Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- París 1949). Ilustración para "Cuentos y narraciones b...

"Zeus y Ganímedes", óleo y pan de plata sobre lienzo, 100x100 cm Inspirado en la leyenda de Zeus y Ganímedes. Forma parte de mi proyecto NeoMitología. Se envía tal cual, estirado. "...

J. Bonnevay (activo en Francia a finales del siglo XIX) Retrato de un caballero Firmado arriba a la izquierda (la firma es bastante difícil de leer, pero sin duda es de Bonnevay) Ól...