Henri Fantin-Latour Grabados figurativos

Original Saxoleine Petrole de Surete, artista Jules Cheret. Cartel litográfico en piedra original de principios de siglo, con respaldo de lino, en el que se anuncia Saxoleine, un a...

Cartel de viaje original francés: Niza - Balneario termal cartel original de época creado por el artista Emmanuel Bellini. Original de lino, gran viaje francés tamaño: Bonito - C...

Esta litografía vintage en blanco y negro de los años 30, obra de Arnold Ronnebeck (1885-1947), un destacado artista de Colorado de la época de la WPA, capta maravillosamente las reg...

Pablo Picasso (1881-1973) - La Comedia Humana Litografía de 1954. Dimensiones de la obra: 35,5 x 26,5 cm Editor: Tériade, París. La obra está en Excelente estado. Envío rápido y...

CLÉMENT CYCLES es una recreación en litografía artística del cartel publicitario francés original creado por PAL (Jean de Paleologue) para Fernand Clément Bicycle Co., Francia. Hecho...

Muy buena impresión de esta antigua litografía offset en color sobre papel blanco. Firmado, fechado y numerado 8/150 a rotulador y tinta negra por Rauschenberg. Publicado por la revi...

Firmado a lápiz abajo a la derecha "Marc Chagall" Numerada en la parte inferior izquierda 77/275 Tamaño de la imagen: aprox. 11 3/4 x 9 1/4 pulgadas Tamaño enmarcado: aprox. 24 x 21...

Leonor Fini - Criadas - Litografía original firmada a mano Les Elus de la Nuit 1986 Condiciones: excelentes Firmado a mano y numerado Edición: 230 Dimensiones: 38 x 28 cm Ediciones:...

CAZALIS & PRATS originales desde 1875. Artista: Emm. Gaillard. Tamaño: 13" x 19,5". Respaldo de lino de archivo profesional sin ácido y listo para enmarcar. Observa que una pequeña l...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Les Amants es una litografía en color sobre papel marfil, realizada por el artista italiano Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- París 1949).                                       ...

Artista: Harold Altman (estadounidense, 1924-2003) Título: Estanque de los patos Año: hacia 1980 Medio: Litografía original en color Edición: 285. Éste: 29/285 a lápiz Papel: Ar...