Henri Michaux Más Impresiones

Litografía y chine appliqué 64.5 x 54 cms (25 3/8 x 21 1/4 ins) Edición 50 Papel: Papel Arches; papel japonés Gampi hecho a mano Otros colaboradores: Imagen transferida de Mylar a ...

Sam Francis Impresión expresionista abstracta sin título para las Olimpiadas de 1984, 1982 Litografía offset sobre papel pergamino Parsons Diploma, firmada a mano con COA del editor ...

John Link (estadounidense, n.1942) "Sin título" Litografía de edición limitada c.1973 Rara litografía de mediados del siglo XX del célebre artista estadounidense John Link. La lito...

Muy buena impresión de esta litografía en color sobre Rives BFK gris claro. Está firmada, fechada y numerada 119/120 a lápiz por Brown. Impreso y publicado por Gemini G.E.L., Los Áng...

Antoni Tapies (español, 1923-2012) Aguafuerte en color, aguatinta e impresión policroma al carborundo Estisores-2, c. 1979 Firmado a mano y numerado 31/75 a lápiz en el margen infe...

Thomas Nozkowski Sin título nº 2, 2008 Aguafuerte en color con aguatinta sobre papel Hahnemühle Firmado y numerado 5/35 en grafito en el reverso. La solapa troquelada en la parte pos...

Ángel Rojo, de colores intensos y seductores: morados y rojos desvanecidos, amarillos limón extasiados y cartulina negra. Las formas en pugna, geométricas y biomórficas, líricas y de...

Cartel original de época "Los artistas decoradores y el turismo" en el Grand Palais de París. Artista: Jean Colin Litografía completa impresa en 1953 por Mourlot, París. No h...

Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conoci...

Litografía sobre papel Suzuki. Firmado, fechado y numerado 38/47 a lápiz por de Kooning. Impreso por Hollanders Workshop, Nueva York. Publicado por Knoedler, Nueva York.

Muy buena impresión de este grabado en color, aguafuerte de fondo blando y escorzo sobre papel Johannot. Prueba de artista, aparte de la edición de 200. Firmado, fechado y titulado a...

El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta. Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación. Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente. Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York. En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo. La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...