Henry Grossman Fotografía de Retrato

Sin título (Roper en el rancho Bell) representa a un vaquero montado a caballo. El vaquero está de espaldas al espectador, mirando por encima del hombro hacia la cuerda que conduce a...

Firmado, titulado, fechado y tipo de impresión a lápiz en el reverso de la impresión Grabado vintage en gelatina de plata Earlie Hudnall, que es uno de los fotógrafos afroamericanos...

Firmado y titulado. Grabado vintage en gelatina de plata Johm Stryker nació en Rockford, Illinois, el 1 de septiembre de 1883. Se le recuerda sobre todo por el conjunto de fotografí...

Firmado en tinta negra en el margen de la impresión por Jesse Alexander Tamaño del papel: 16 x 20 pulg. Tamaño de la imagen: 11 3/4 x 17 1/4 pulg. Jesse Alexander fue considerado u...

Shakedown, Ramsey Unit, Texas 1967-69 de Danny Lyon es una impresión en gelatina de plata en blanco y negro, que representa a un hombre negro desnudo frente a un Ranger de Texas. El ...

Firmado, titulado y fechado a tinta en el margen de la impresión. Don Donaghy (1936-2008, nacido en Filadelfia, Pensilvania), fotógrafo callejero estadounidense, era nativo de Filad...

La zona militar de Pine Camp, cerca de Watertown, NY, agosto, de Jack Delano es una impresión en gelatina de plata de 13,38 x 17,75 pulgadas. Esta fotografía muestra a un grupo de ni...

Esta temprana impresión en gelatina de plata está firmada y fechada a lápiz en el anverso de la montura, con la etiqueta Green Street del artista y el título mecanografiado en el rev...

Fotografía pictorialista de una mujer joven. Impresión en plata en el marco original de roble. Inscripción en el reverso R.S. Paddock, principios del siglo XX. Pictorialismo es el nombre dado a un estilo y movimiento estético internacional que dominó la fotografía a finales del siglo XIX y principios del XX. No existe una definición estándar del término, pero en general se refiere a un estilo en el que el fotógrafo ha manipulado de algún modo lo que de otro modo sería una fotografía directa como medio de "crear" una imagen en lugar de simplemente registrarla. Normalmente, una fotografía pictórica parece carecer de un enfoque nítido (algunas más que otras), está impresa en uno o más colores distintos del blanco y negro (que van del marrón cálido al azul intenso) y puede tener pinceladas visibles u otra manipulación de la superficie. Para el pictorialista, una fotografía, al igual que una pintura, un dibujo o un grabado, era una forma de proyectar una intención emocional en el ámbito de la imaginación del espectador[1]. El pictorialismo como movimiento prosperó en torno a 1885-1915, aunque algunos todavía lo promovían en la década de 1940. Comenzó como respuesta a las afirmaciones de que una fotografía no era más que un simple registro de la realidad, y se transformó en un movimiento internacional para promover el estatus de toda fotografía como una verdadera forma de arte. Durante más de tres décadas, pintores, fotógrafos y críticos de arte debatieron filosofías artísticas opuestas, que finalmente culminaron con la adquisición de fotografías por parte de varios grandes museos de arte. El pictorialismo fue perdiendo popularidad a partir de 1920, aunque no desapareció hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Durante este periodo se puso de moda el nuevo estilo de modernismo fotográfico, y el interés del público se desplazó hacia imágenes más nítidamente enfocadas. Varios fotógrafos importantes del siglo XX comenzaron sus carreras con un estilo pictorialista, pero en la década de 1930 pasaron a la fotografía de enfoque nítido. Este estilo se define en primer lugar por una expresión marcadamente personal que hace hincapié en la capacidad de la fotografía para crear belleza visual en lugar de limitarse a registrar hechos[4]. Sin embargo, recientemente los historiadores han reconocido que el pictorialismo es algo más que un estilo visual. Evolucionó en contexto directo con las cambiantes actitudes sociales y culturales de la época y, como tal, no debe caracterizarse simplemente como una tendencia visual. Un escritor ha señalado que el pictorialismo fue "simultáneamente un movimiento, una filosofía, una estética y un estilo"[5]. Contrariamente a lo que retratan algunas historias de la fotografía, el pictorialismo no surgió como resultado de una evolución lineal de las sensibilidades artísticas, sino que se formó a través de "un aluvión de estrategias intrincadas, divergentes y a menudo apasionadamente conflictivas"[6] Mientras los fotógrafos y otras personas debatían si la fotografía podía ser arte, la llegada de la fotografía afectó directamente a las funciones y los medios de vida de muchos artistas tradicionales. Antes del desarrollo de la fotografía, el retrato pintado en miniatura...

Firmado, titulado y fechado. Don Donaghy (1936-2008, nacido en Filadelfia, Pensilvania), fotógrafo callejero estadounidense, era nativo de Filadelfia de cuarta generación. Estudió a...

Sello ciego del artista en el margen de la impresión. Clarence Sinclair Bull (1896 - 1970) fue el jefe del departamento de fotogramas de los estudios MGM durante la "Era Dorada" de ...

Frida con Granizo de Nickolas Muray es un retrato de Frida Kahlo con su ciervo mascota, Granizo. Pone la mano cariñosamente sobre el ciervo mientras mira hacia el espectador, con un ...