Henry Koerner Grabados figurativos

Un vibrante póster vintage en azul, rosa, marrón y el clásico verde aguacate de los 60, del progenitor del arte pop escocés Eduardo Paolozzi. La maquinaria se extiende hacia arriba e...

Cartel de exposición original impreso con motivo de la exposición de Jim Dine en la Kunsthalle de Berna, en 1971, en la que figuraba Saw, 1971. Sobre un mar de azul eléctrico, Dine h...

Impresa en chartreuse, verde oscuro, amarillo brillante, naranja y marrón, esta escena surrealista muestra una habitación de paredes grises poblada de extrañas máquinas y una silla r...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

El cartel de la exposición de Lichtenstein es un cartel muy colorista realizado con motivo de la exposición del artista en la Galería Leo Castelli de Nueva York en 1979 (Recent Paint...

"Beso de De Haan" de "Una cartera de paisajes y figuras" litografía offset. Imagen de nadadores en una piscina bajo una cúpula. Massimo Vitali Steidl Verlag, Gotinga, para Brancolin...

Franz Graw Bull Color Offset Lithograph Year: 2023 Size: 11.81 x 15.74 inches (30 x 40 cm) Edition: 100 Signed and numbered in pencil COA provided Franz Graw (b. 1964) is a Düsseld...

Franz Graw Mujer Reclinada (Surrealista, Colorida, Vibrante, Moderna) Litografía offset en color Año: 2021 Tamaño: 42 x 29,8 cm (16,53 x 11,73 pulgadas) Edición: 100 Firmado y numera...

Emilio Sanchez (1921-1999) creó esta litografía en color titulada "Niños de Barbados" en 1996. Esta impresión firmada nos llegó directamente del patrimonio de Sánchez. Sello de propi...

Grabado original nº 7 de Ernst FUCHS de Cábala (TREINTA Y DOS CAMINOS DE SABIDURÍA de SEFER YETZIRA), 1978 Aguafuerte firmado y numerado 16/30 E.A. Tamaño de página - 30 x 22 pulg. ...

Silueteado por el cielo nocturno, un sombrero de ala se posa en su soporte, planeando sobre el suelo moteado de rojo como un avión. La luna brilla con un blanco resplandeciente y en ...

Litografía original de Jean Cocteau Título: Taureaux Firmado en la placa Dimensiones: 40 x 30 cm Edición: 200 Edición impresa de lujo de la cartera de Trinckvel 1965 De la última car...