Horacio Garcia Rossi Arte

Horacio Garcia Rossi, junto con Morellet y J.Le Parc, aunque sus obras fueron creadas siguiendo estrictamente las reglas de las matemáticas, son inestables. Estos modelos de Perpetuum mobile son inconcebiblemente estáticos y dinámicos, abstractos y concretos, claros y ambiguos, todo al mismo tiempo. Los miembros del GRAV rechazaron la idea del Artista como figura genial, subrayando en su lugar la importancia de la cooperación creativa para el nacimiento de una base sólida y unificada de experiencia teórica y práctica colectiva. Esto, sin embargo, no impidió que el grupo tuviera desacuerdos y conflictos, que se agravaron con el tiempo. Tras la disolución del GRAV en 1968 como consecuencia de la aparente contradicción entre sus valores declarados (anonimato, etc.) y la implicación de sus miembros individuales en el arte comercial y otras actividades promocionales, los artistas prosiguieron principalmente con su desarrollo de las mismas ideas y principios que una vez les habían unido. Horacio Garcia Rossi, la figura principal del grupo, nació en 1929 en Buenos Aires (Argentina). Como estudiante de la Academia Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) en 1950-57, conoció a jóvenes artistas que más tarde contribuirían a la fundación del GRAV. Los primeros cuadros de Rossi son principalmente experimentos con formas planas en blanco y negro. Un rasgo característico de sus obras del periodo GRAV es la introducción de la luz y el movimiento. Sus estudios sobre el problema de la mutabilidad se concretaron en una serie de instalaciones de luz en movimiento denominadas Cajas de luz inestables. Desde entonces, la luz ha sido un elemento clave de todas sus obras. Rossi experimentó con las propiedades expresivas de la luz, jugando no sólo con la vibración gráfica, sino también con su materialidad. Se esforzó mucho por inventar un alfabeto dinámico en el que cada letra estuviera asociada a una imagen, brillante y vigorosa, que encajara con la forma y el sonido de la letra. Sus ejercicios en este ámbito se vieron coronados por una serie de originales retratos de nombres, incluidos los de la familia del maestro y de compañeros artistas.