Hugh Mesibov Dibujos abstractos y acuarelas

Hugh Mesibov es un artista estadounidense del siglo XX cuya obra muestra elementos clave de la experiencia neoyorquina, incluidas obras surrealistas, expresionistas abstractas y figurativas en múltiples soportes. Aclamado nacional e internacionalmente, Mesibov forma parte de las grandes colecciones de arte contemporáneo de Estados Unidos, como el Metropolitan Museum of Art, el Philadelphia Museum of Art, la Barnes Foundation y el Whitney Museum of Art. Veterano de más de 30 exposiciones individuales, Mesibov ha expuesto ampliamente sus obras en acuarela, óleo y acrílico, así como grabados, litografías y monocopias. Nacido en Filadelfia, Mesibov estudió primero en la Escuela de Arte Fleisher Memorial y después en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y en la Fundación Barnes. La obra de Mesibov de finales de la década de 1930 explora temas sociales de la época, dibujados con un estilo vivo y atrevido que refleja las obras modernistas de la Colección Barnes. Sin embargo, muy pronto su horror a la guerra y la destrucción afloró en la obra de 1937, Bombing of Nanking. En 1940, celebró su primera exposición individual en la Galería Carlin de Filadelfia. En esta época su obra se volvió cada vez más abstracta, inicialmente formal y angulosa, y después finalmente surrealista. Durante la Segunda Guerra Mundial, mientras trabajaba en un astillero, su obra se hizo eco de los rigores tanto del astillero como de la guerra. En particular, el cuadro El asedio, 1943, hace referencia a Stalingrado, en un paisaje urbano onírico, extraño y espantoso. Mesibov se trasladó a Nueva York en 1945 y comenzó una fase intensamente productiva de su carrera. Su primera exposición individual en Nueva York fue en The Chinese Gallery, en 1947, donde también expusieron Milton Avery, Nell Blaine y Ralph Rosenborg. Allí la obra de Mesibov se hizo más abstracta, pero también más pictórica y dinámica. Como parte del grupo Formations, expuso en The New School en 1948 y 1949, con sus amigos John Ferron y Boris Margo. Mesibov era miembro de El Club cuando los expresionistas abstractos convergieron en una escuela. Se relacionó sobre todo con Franz Kline e Ibram Lassaw, y se codeó con Jackson Pollock, Willem de Kooning, Philip Guston, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Barnett Newman, Ad Reinhardt y Mark Rothko. Mesibov había expuesto en la Galería Morris, 1955, y en la Galería Mayer, 1959. En 1956 y 1958 expuso en la Galería de Artistas, con su amigo Richard Pousette-Dart. Durante todo este tiempo, Mesibov se mantuvo fiel al paisaje. Las visitas estivales a Aspen, Colorado, entre 1951 y 1954, dieron lugar a un conjunto de obras, en su mayoría acuarelas, caracterizadas por una percepción del espacio extraída del vasto Oeste americano. Las visitas a la isla de Monhegan, Maine, en 1956 y 1958 provocaron una intensificación del expresionismo. La energía exacerbada del oleaje del Atlántico se tradujo en pinceladas agresivas y un colorido dramático sobre el lienzo. Durante los años 60, Mesibov se inspiró en la literatura. The Rime of the Ancient Mariner de Coleridge y Don Quijote de la Mancha de Cervante produjeron cada uno una serie de más de 30 obras. Durante esta época, Mesibov produjo algunas de sus mayores obras sobre lienzo. En 1972, Mesibov realizó un mural para el Templo Beth El de Spring Valley, Nueva York, que constaba de tres grandes lienzos unidos. El tema del mural, basado en el Libro bíblico de Job, representa el desafío de Job a Dios y, en última instancia, su sufrimiento y redención.